The Sweet Margot

Viernes y arranca la Cibeles Fashion Week

2011-02-18T12:21:00.005+01:00

Ya ha llegado un día esperado para muchos. Para los que amamos la moda y la admiramos, sobre todo. Para los que analizamos cada una de las nuevas colecciones de los diseñadores españoles. Colección Otoño Invierno 2011. Ahora mismo desfila Jesús del Pozo, uno de los grandes que conoce el secreto del éxito: la combinación de la empresa con la moda. Apuesta también por el menos es más, convirtiendo en protagonista las prendas y otorgando menos interés por los accesorios. Arranca bien la Cibeles Fashion Week con él. Continúa a lo largo de la mañana Roberto Verino. Por la tarde: Duyos, Ángel Schlesser, Devota y Lomba y Lemoniez.

Como colofón, para despedir la semana y comenzar el finde de la mejor manera posible, os recomiendo que conozcáis un blog apasionante que lo lleva una gran compañera, Yurena. Nadie mejor que ella puede ser vuestro guía para ir tanto de shopping como a los restaurantes de moda: La Agenda de Ginger, su incomparable lifestyle para estar a la última y no perderte nada: http://www.laagendadeginger.blogspot.com/

Otra cosa importante que ha pasado esta semana y que me ha encantado, ha sido un repor que ha escrito una bloguera amiga mía, también compañera del Máster en Comunicación de Moda, Beatriz Caballero en Telva. Beatriz, otra persona muy interesante para mí que tiene mucho que aportar y que decir. Si no puedes resistirte a los pantalones flúor y quieres saber cómo combinarlos, no dejes de verlo. 5 bloggers proponen cómo llevarlos y una de ellas es mi querida amiga Lara Martín Gilarranz, de By My Heels. Aquí os dejo el enlace: http://www.telva.com/2011/02/15/moda/1297775099.html

Looks españoles en la Gala de los Goya 2011

2011-02-16T13:57:00.002+01:00

Adriana Ugarte de Beba´s Closet. Mi vestido favorito por su corte y color

Ana Wagener de Adolfo Domínguez

Leonor Watling de Miriam Ocariz.

Silvia Abascal de Lorenzo Caprile

Laia Marull de Cortana

Lola Dueñas de Miguel Palacio

Silvia Marsó de Barbarella

Nora Navas de Cortana

Je t´aime

2011-02-16T00:01:00.000+01:00

Esto va por el día de San Valentín. Nunca me ha gustado, me suena muy empalagoso, pero si le puedo sacar partido con chocolate y unos buenos zapatos, ¡que vengan muchos más!

LeFreakOlé

2011-02-10T16:31:00.002+01:00

Ellas son Mina y Anabela. La colección que estáis viendo se llama: "Bag Lady/ ninja warrior". La presentaron en la Zona Off de la Valencia Fashion Week y arrasaron.

Es moda urbana con tintes estéticos muy marcados, utilizando accesorios como es la capucha pero destacándola como un elemento protagonista, a la vez que han jugado al contraste con las prendas entalladas y las oversize, combinándolas con un estilo "ninja" reinterpretado a lo LeFreakOlé.

Fotos cedidas por cortesía de Elena Sanz ( L´Show Room)
http://www.lshowroom.com/

My life in colours

2011-02-09T21:27:00.000+01:00

Los mejores looks de... Sienna Miller

2011-02-08T09:05:00.000+01:00

Sienna Miller es uno de mis iconos de moda favoritos por varias razones: la primera y la más importante, porque tiene una belleza natural muy clásica, no le hace falta maquillaje para resaltar sus facciones y lo mejor, ella misma apuesta por los looks desenfadados, naturales, sin recargar, muy juveniles y actuales.

Por otro lado, sigue las tendencias pero adaptándolas a su propia personalidad y sabe llevar todo lo que se pone. Lo que más me gusta de su estilo, en definitiva, es que apuesta por la sencillez y por ser ella misma.

Este es uno de mis looks favoritos: pantalones joggers, con blazer y un chaleco por dentro que aporta al conjunto un toque bohemio-chic.

Este es un buen ejemplo de cómo incluir en tu look un animal print sin caer en la vulgaridad. Siendo la falda la protagonista, la combina con una camiseta escotada y una chaqueta corta consiguiendo un conjunto muy femenino, sofisticado y sexy pero muy sencillo. Con unos zapatos salón, bolso y un peinado natural, ha optado por un maquillaje discreto y por destacar sus labios con un rouge.

Saber llevar un vestido tan llamativo no es para todas tarea fácil. Pero Sienna lo ha conseguido, haciendo que el verdadero protagonista del look sea el vestido, sin ponerse joyas y reforzando la belleza del conjunto total con unos zapatos color plata de tiras que combinan a la perfección con el traje. El peinado, muy acertado, dejándolo suelto con unos rizos muy abiertos y naturales.

En cuanto a los peinados, ella se aleja de la sofisticación y aunque recurre en ocasiones a los moños y a los recogidos, lo hace de una manera muy desenfadada. Por ejemplo, aquí la vemos con una trenza a modo de diadema. El resultado es muy natural y favorecedor.

Semi recogidos, moños, pelo al natural, con un toque más cobrizo o el pelo corto al estilo bob... todos le quedan muy bien. El maquillaje siempre, sin recargar: rimmel, un poco de eye liner y lista.

Javier Gonzalo: "La gente creativa necesita viajar por el mundo para inspirarse mediante culturas, personas y modos de vida diferentes"

2011-02-07T13:16:00.004+01:00

Javier Gonzalo es un joven diseñador que, entre otras cosas, se ha dado a conocer en el programa Gran Hermano diseñando un vestido para Mercedes Milá, aquel negro con el SkyLine atravesando en diagonal el escote. Losuyo, ha sido desde siempre dibujar y dar rienda suelta a su imaginación, creando cosas nuevas. Ello le llevó al diseño de moda: "Desde que tengo uso de razón, el dibujo ha formado parte de mi vida. Creo que cada persona utiliza diferentes formas de expresión y una de ellas, con la que más me identifico, es la de representar lo que imaginas y creas en tu cabeza a través de los sentimientos y de la razón. Cuando acabé mis estudios en el colegio no sabía muy bien cual iba a ser mi trayectoria laboral, pero finalmente decidí convertir un hobby en un modo de vida. Con 17 años descubrí que existían escuelas de formación para diseñadores y no dudé en presentarme a las pruebas del Centro Superior de Diseño de Moda, aconsejado por varias personas". Ha trabajado para Jamce Confecciones (Toledo), Induyco, Bass 3 y Bass 10 y Tintoretto. Actualmente, trabaja para el grupo Cortefiel, en el departamento de complementos y accesorios.

FASHION NEWS: Desde que has empezado la carrera, no has parado de desarrollar proyectos. A partir de todas las experiencias que has tenido ¿Cómo ves el mundo de la moda?

JAVIER GONZALO: El mundo de la moda, una pregunta con mil respuestas. La moda abarca tantos campos que me es complicado describirte mi punto de vista en breves palabras. Esta tiene partes positivas y negativas, como todo. Es un mundo en el que tienes que desarrollar una carrera profesional artística rodeado siempre de competencia y con un ritmo de trabajo incesante debido a que se trabaja con el tiempo y la belleza; con el tiempo porque trabajas sobre el futuro, y lo de hoy, mañana se ha quedado en el olvido, y por otra parte, la belleza, porque tienes que exponer algo estéticamente bello teniendo en cuenta, además, que cada persona tiene un punto de vista estético diferente. A fin de cuentas este mundo está hecho para crear belleza y exponerla ante millones de ojos que no se resistan a comprar y llevar aquello que tanto desean. Aunque pensándolo mejor te acabo de describir el negocio de la moda, el mundo de la moda es un mundo ideal donde todo es posible a la hora de diseñar, ver, sentir y crear formas sobre un cuerpo o un objeto, no me considero única y exclusivamente diseñador de moda ya que admiro el diseño en todas sus formas y expresiones, para mí la moda es una forma de expresar mis pensamientos, sueños y creaciones.

FN: ¿Cómo fue aprender de la mano de alma Aguilar? ¿ qué te ha aportado?

JG: Alma Aguilar ha sido una de las profesoras más jóvenes que he tenido, y precisamente por eso, ha sido un ejemplo a seguir, una referencia, pues ella siempre se mostró cercana a mí y me enseño que a veces los sueños se cumplen mediante esfuerzo e ilusión. Con ella descubrí el mundo del backstage ya que me dio la oportunidad de colaborar en más de uno de sus desfiles. Otro mundo paralelo al de la realidad, mujeres increíbles, peluqueros extravagantes y mucho, mucho glamour.

Me enseñó su estudio y su tienda, y es allí donde descubrí a Alma como diseñadora y como persona, pues es el lugar donde recoge todo su trabajo, sus gustos, su experiencia, su personalidad y todo ello plasmado en la delicadeza de sus diseños.

La verdad es que Alma me enseñó otro punto de vista sobre este mundo, un camino alternativo en el cual debes luchar por mantener un proyecto propio y evolucionar sin perder la ilusión y el gusto por lo que haces; ella me enseñó que no hay nada imposible.

FN: Irte estudiar a Hungría en la Moholy Nagy debe ampliar los puntos de vista y enriquecer, ya no solo como diseñador, sino también como persona ¿te gustaría trabajar fuera de España o son proyectos que prefieres valorar a largo plazo?

JG: En Hungría estuve 6 meses, desde Septiembre hasta Febrero de 2010.

Vivir fuera es una experiencia inolvidable, la cual recomiendo a todo el mundo. No solo aprendí en la escuela, ya que obviamente fue una experiencia muy positiva para mí como diseñador, sino que además me sirvió a nivel personal para crecer y descubrir que el mundo ofrece muchas posibilidades para aprender, observando así desde un punto de vista y una cultura diferentes.

Allí aprendí la técnica de punto con máquinas manuales, algo que no había podido conocer en España y que hizo que mi experiencia se agrandara pues trabajé con otros tejidos que nunca antes había utilizado.

Conocer cosas nuevas me encanta, por ello la opción de trabajar fuera de España es otra de mis posibilidades en el mundo de la moda. La gente creativa necesita viajar por el mundo para inspirarse mediante culturas, personas y modos de vida diferentes. Conocer cómo trabajan en otros lugares es muy importante para crecer como diseñador y creo que me podrían aportar nuevos conocimientos.

FN: Te gustaría crear tu propia firma de moda, pero dices que eres consciente de que vivimos momentos difíciles ¿en el mundo de la moda afecta en gran medida la crisis?
JG: La crisis ha afectado a muchos sectores y la moda es uno de ellos. Si solo nos fijamos en los grandes desfiles de Paris, Milán, Nueva York o en las editoriales de moda parece que no ha perjudicado pero la realidad es bien distinta. Pequeños comercios, fábricas textiles y grandes empresas de moda se han visto muy afectadas por la crisis. La moda acaba saliendo a la calle y si la gente no tiene dinero para comprar, las empresas producen menos y más barato y poco a poco la crisis afecta a todo el ciclo productivo de este sector.

Este es uno de los inconvenientes con los que jóvenes y nuevos diseñadores nos encontramos, ya que la contratación es mucho más difícil, por no hablar de crear tu propia firma… Parece que este momento económico no facilita el lanzamiento de una carrera como nuevo diseñador. Es ahora cuando hay que agudizar el ingenio y convertir nuestra creatividad en un producto realista ante la situación social y económica que hay en estos momentos.

Espero que esta situación sea pasajera por el bien de todos y que dentro de poco tiempo las cosas mejoren.

Bocetos y diseños propiedad de Javier Gonzalo.

FN: En el cuarto año de carrera te has especializado en piel ¿Cómo quieres enfocar tu firma?
JG: Efectivamente, en el cuarto año me incliné por la especialidad de piel ya que llevaba tres años dedicándome al textil. Fue una elección muy acertada ya que aprendí mucho y esto me permitió abrir mi creatividad e imaginación con este material, de corte y confección característicos. Desarrollamos complementos como bolsos, carteras… y también prendas como puede ser una chaqueta en napa. Ese año también realice la colección de fin de curso íntegra en napa y ante.

Ahora que me estoy dedicando al diseño de complementos, la piel está muy presente en mi trabajo diario.

La verdad es que me gustaría enfocar mi firma hacia un producto de lujo en el cual se desarrollen piezas exclusivas que incluyan complementos como bolsos y especialmente zapatos, que es mi debilidad como diseñador. Poco a poco he ido creando algún vestido de coctel y también algún complemento pero hasta ahora solo a petición del cliente. Espero en un futuro tener un comercio donde todo el mundo que le guste pueda comprar y llevar mis diseños. Sé que es un sueño pero me gusta verlo como un proyecto posible.

Las nuevas Pin Ups visten de Maya Hansen

2011-02-04T16:16:00.004+01:00

Los corsés nuncan han dejado de estar de moda. Es más, va intrínsecamente ligado con el término Pin Ups, chicas guapas en actitudes sugerentes que solían aparecer en las portadas de los calendarios, revistas y cómics. Viene ya de lejos, desde la década de los 40 y 50 y sus protagonistas fueron Bettie Page, Marlene Dietrich, Josephine Baker y Bettie Grable entre otras, que vestían sofisticados y bonitos corsés, entre otras prendas de lo más sensuales. En la actualidad, una de las Pin Ups más controvertidas en Dita Von Teese y en España, tenemos una diseñadora llamada Maya Hansen que ha renovado el estilo de los corsés, ofreciendo un estilo muy personal y creativo añadiéndole un toque fresco y artístico a cada uno de los que forman su colección.

Ahora esto es lo nuevo. Lo vintage recuperado. Maya Hansen, rompedora, sexy y sensual crea corsés que se abrazan a tu cuerpo para dejar mostrar lo mejor que hay en tí. Por ello, se ha especializado en corsetería y el resultado es fabuloso. Nadie puede resistirse a sus colecciones: Mercedes Milá llevó un corsé negro en la primera gala de Gran Hermano, un corsé con el escote transparente que combinó con la falda de abeja azul eléctrico diseñada por Juana Zorrilla. Hace poco, pudimos ver a Pilar Rubio promocionando OT con otro corsé Heavy Metal y unas mallas negras.

En la web de Maya Hansen he leido que la diseñadora de raíces argentinas y danesas se inspira en los corsés de comienzos del S.XX y utiliza tejidos de alta calidad, ballena metal en su interior, cinta reductora en la cintura y varias capas de tejido para dar mayor consistencia y durabilidad.

Su éxito es total y lo demuestra teniendo puntos de venta tanto en España como en otros países: Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Suiza, Francia, Países Bajos y Lituania. También podéis comprar todo lo que os guste a través de su web: http://www.mayahansen.com/

Imágenes cedidas por cortesía del gabinete de prensa de Maya Hansen

Mercedes Milá vestida de Maya Hansen y Juana Zorrilla. Me parece una mezcla vanguardista y atrevida.

Éste es el corsé al que me refiero, también de la colección de Maya Hansen "Heavy Metal". Yo, por mi parte, no sé con cuál de todos los corsés de Maya me quedaría. Todos tienen un encanto especial, mucha personalidad y un estilo marcadísimo.

Tacones, tachuelas y mitos del Rock

2011-02-03T17:53:00.002+01:00

El rock ha dado para mucho. No sólo es música, se trata de un estilo, de una nueva filosofía y actitud ante la vida. Es radical, cañero, siempre se renueva y todavía se sigue modernizando, por lo que nunca pasa de moda, es más, creo que está por encima de las tendencias, quien quiere lo sigue o lo adopta como estilo como lo han hecho algunos diseñadores y modelos.

Botines, zapatos de tacón y hasta Converse inspiradas en Blondie, la Nueva Ola...

Por cierto, los tacones de la derecha negros son los que llevó Pilar Rubio en la primera gala de la nueva edición de OT. Iba de lo más rockera, me encantó su look. Además, lo luce porque lo vale. Es otro patrón de belleza y moda del que otro día hablaré.

Kate Moss es la personificación de la osadía y rebeldía. A pesar de querer ir por libre se ha rendido también a la estética rock. Vestida de Balmain, sabe que los elementos básicos son la perfecto negra, el vestido entallado con brillos y hombreras, la blazer combinada con cadenas y los pitillos rojos de cuero.

Otra chica que no pasa desapercibida es Agyness Deyn. Modelo, muchas veces se deja llevar por la estética rockera y se enfunda faldas y pitillos de cuero, combinados con perfectos, camisetas o simplemente se decide por pantalones rotos a jirones...

Georgia Jagger. Hija del mítico cantante Mick Jagger y la modelo y actriz Jerry Hall, causa sensación donde quiera que va. También es conocida por vestir como una auténtica "Rockstar". Se ha convertido en una de las modelos más cotizadas de mundo y en un canon de belleza a seguir. Ha posado semidesnuda para Jeans Hudson. Aquí veis una de las fotos. Otra de las cosas que me llama la atención de ella es la diastema, es decir, sus dientes separados a lo Lara Stone. David Delfín se ha puesto un aparato para conseguir tenerlos así. ¿Lo haríais vosotros?

LOS MITOS, LAS LEYENDAS...

FREDDY MERCURY

MADONNA

BLONDIE

Pulseras Morè: tendencia y exclusividad

2011-02-03T16:49:00.000+01:00

Elegancia y sofisticación. Lo último en accesorios, con los detalles más vanguardistas, ahora al alcance de tu mano. Se trata de la colección Morè by Monevals: artesanía y calidad. Piezas únicas trenzadas a mano y con materiales de primera calidad como sedas naturales, piedras preciosas, semipreciosas, plata y perlas.

¿Qué es lo mejor que te puede ofrecer Morè? Pues que cada pulsera es exclusiva y única, ya que cada una puede personalizarse al gusto de quien la vaya a llevar. Así puedes elegir el color de la seda, su trenzado y terminaciones.

Su creadora, la diseñadora de joyas Eva González lleva más de 15 años trabajando en este sector y se nota que todo este tiempo la avala en buen gusto y calidad.

Para conocer y ver más de esta firma, no dejéis de visitar la web: http://www.morebymonevals.com/

Mónica Estarreado, nueva imagen de Niza

2011-02-02T15:40:00.000+01:00

Pensando en positivo y deseando como estoy de que llegue la primavera, voy a enseñaros una de las nuevas colecciones que se avecinan. Se trata de Niza, una marca que trabaja la moda de manera artesanal, a base de patrones impecables, como ya podéis ver. Por otro lado, destacan también sus colores y su corte. En definitiva, unas confecciones muy sensuales y que para esta temporada, Primavera-Verano 2011, abandera la actriz Mónica Estarreado, todo un icono de belleza a seguir. A mí, personalmente me encanta, siempre la he seguido como actriz.

Este primero que veis, es uno de mis favoritos. Entallado, con la cintura marcada y adornada por flores, resulta de lo más femenino.

Chicas, es imposible resistirse, ¿con cuál os quedaríais? Creo que todos son buenos para muchas ocasiones y que son muy ponibles, de hecho, Niza lanzará este verano una colección Casual. ¿Te la vas a perder?

Para saber más de esta marca, dirigíos a http://www.nizamoda.com/

Carlota Casiraghi: la amazona con estilo

2011-02-01T12:30:00.002+01:00

Sabe lo que le favorece. No renuncia a tener un estilo propio que no deja a nadie indiferente y que sirve para inspirar muchos looks, tanto es así que la revista Vanity Fair la ha catalogado como una de las mujeres mejores vestidas. Le favorecen los tonos oscuros: los que mejor le van son la gama de los azules, los púrpura y el negro. Para el día opta por un look muy casual, juvenil y desenfadado. Escoge vaqueros, sobre todo pitillos que combina con chaquetas de cuero marrones, perfectos negras o camisetas amplias, y como calzado no duda en ir cómoda: mocasines, Converse o bailarinas. Se suele peinar durante el día con un moño, semirecogido o coleta alta. Se decanta por los maxi bolsos.

En esta foto la vemos en un acto oficial, en el que ha cuidado al máximo su aspecto pero sin dejar a un lado la sencillez. Para Carlota, menos es más y aquí lo demuestra luciendo una camisa blanca, una prenda imprescindible y básica que ofrece mil combinaciones. En esta ocasión, la lleva con unos pantalones tobilleros de pinzas y refuerza el look con unas sandalias con mucha clase que son las verdaderas protagonistas. Para peinarse, se ha decidido por una coleta, un peinado al que suele recurrir Carlota en muchas ocasiones.

Este es un look para Carlota favorecedor al cien por cien. No lleva joyas, el peinado es completamente natural, sin recogidos, sólo el pelo suelto. El maquillaje, más bien discreto, sólo que ha destacado sus labios maquillándolos del mismo tono de su vestido: rojo. El escote, si no sois de mucho pecho, puede resultar muy favorecedor. Si por el contrario, tenéis un pecho voluminoso, mejor sería optar por escote de pico u otros que sean profundos y evitad los cuellos redondos.

Volviendo a la foto de Carlota, se trata de un traje que también es un básico para el fondo de armario, que puede funcionar perfectamente siempre y cuando no se recarge y el protagonista sea solo el vestido. Puede combinarse con una perfecto para decantarse por un look más rockero o bien con una chaqueta no muy larga para conseguir esbeltez y altura.

Este es un ejemplo de cómo combinar una chaqueta, blazer, abrigo o levita con unos vaqueros. Se ha decantado por un total look black, podría haber querido mostrar una imagen de sobriedad, pero lejos de eso ha pretendido romper con todo y darle un toque rockero y rompedor al conjunto. ¿Cómo? Vaqueros rotos. Rebeldía, personalidad, aire fresco y juvenil es el lema de su outfit. Para dulzificarlo un poco y contrastarlo ha elegido unos salones con tacón, de manera que este estilo cobra más feminidad. La nota sofisticada la pone su peinado, un recogido menos desenfadado que en otras ocasiones.

Para este vestido ha preferido optar por unos tacones de tacón más grueso que aportan un estilo más juvenil a su atuendo. Una vez más, semirecogido informal. Ése es el toque de su estilo desenfadado pero a la vez sofisticado y femenino con sus zapatos de tacón.

Vestido en tonos púrpuras. Femenino, elegante, estiloso, atemporal, una gran inversión. Lo complementa con un cinturón ancho, con correas, lo que le aporta una imagen sofisticada pero rompedora. Lo que importa siempre en todo look son los contrastes. Y atención a los zapatos: los escotados siempre alargan las piernas y las estilizan. Ella no lleva aquí salones, pero las tiras dejan libre casi todo su pie y ese es el encanto de este zapato, lo más sexy.

Aquí vestido de Gucci, no muy escotado, pero con aberturas que insinúan. Mejor insinuar que enseñar. Va muy sexy sin caer en la vulgaridad. Los zapatos, de pulsera y de tacón grueso.

La chaqueta corta es ideal si queréis dar una imagen jovial. También ayudará a verte más esbelta. Resta sobriedad y aporta cercanía.

Un básico más: Chaqueta gris con una camiseta o vestido por debajo: siempre con algo de escote. Favorece mucho y rejuvenece, ya que da esbeltez en la zona del escote y cuello.

Estilo amazona que puede inspirar mucho. Una chaqueta entallada, de solapas cortas con unos leggins o pantalones pitillos, combinado con una camiseta si es que queremos un look más desenfadado y casual. Hablando de chaquetas: no se obtiene el mismo resultado con una que con otra, hay que mirar bien sus solapas y su estructura: las líneas angulosas aportan seriedad, las descendentes restan altura mientras que las líneas rectas hacen todo lo contrario: te hacen más alta. Cuidado con los bolsillos porque aportan volumen, por el contrario, si se trata de bolsillos de ojales darán esbeltez a tu figura. En definitiva, las líneas rectas dan una imagen más sobria y seria. Si quieres mostrar una imagen más femenina, no dudes en una chaqueta con líneas redondeadas, también así te verás más esbelta.

Andrea Arnal: "Mis bolsos y tocados pueden personalizarse, convirtiéndose así en un producto único"

2011-01-17T16:57:00.000+01:00

Para Andrea Arnal, diseñadora natural de Zaragoza, su aventura profesional comienza en el 2005, cuando emprende sus estudios de Diseño de Moda en el Centro Superior de Diseño Hacer Creativo en su tierra aragonesa. Su camino hasta hoy ha sido muy fructífero, de ello dan testimonio periódicos como El Heraldo de Aragón, El Periódico de Aragón y la revista Zum, además de televisiones locales como Antena Aragón. Por otro lado, también se han fijado en ella el blog “Viste Adecuadamente” y recientemente pudimos conocerla a nivel nacional gracias al programa de Tele 5 Gran Hermano, en el que Mercedes Milá lució un vestido de ensueño y muy femenino. Confeccionado en guipur negro y con transparencias, de cintura marcada y sugerente escote sobre un vestido rojo, el traje se caracterizaba por su falda de vuelo inspirada en la década de los 50 que posteriormente también ha sido comentado en el blog Estilista de Guardia de la misma cadena.

Los diseños de Andrea Arnal han cosechado gran éxito entre los amantes de la moda: puedes encontrar sus accesorios y bolsos en las tiendas zaragozanas Unauna Moda Creativa ubicada en la Calle San Lorenzo, 12 y en Rancho Relaxo concretamente en la Calle Contamina, S/N.
Se trata de una moda joven, fresca, colorista, muy ponible y ante todo, tan original como exclusiva. Andrea nos lo comenta: “Desde que finalicé mis estudios, he ido sacando pequeñas colecciones a la venta en diferentes tiendas de Zaragoza como mi colección final de curso Electronic Work Session para la temporada Primavera /Verano 2008. Desde la Campaña de Otoño/Invierno 2009-2010 y de forma ininterrumpida hasta la actual, diseño una mini colección de bolsos y tocados que siempre pueden personalizarse, es decir, el cliente puede elegir el color o el tejido si lo desea convirtiéndose así en un producto único.”

Por otra parte, desde el pasado verano Andrea Arnal también ha puesto a la venta su primera colección de Fiesta “Garden Party” y desde el invierno pasado, camisetas. Precisamente, para la colección de fiesta Andrea afirma que se ocupó de todos los aspectos del desfile: "Para Garden Party quise realizar una sesión de fotos en la que me ocupé de todo: desde la localización, el maquillaje y la peluquería, pasando por el estilismo y la fotografía"

Para la diseñadora el aprendizaje es algo esencial y muy importante, por lo que continúa ampliando sus estudios desde septiembre de 2010 realizando actualmente Patronaje en el Estudio de Diseño de Ángeles Quero. Por otro lado, también podríamos afirmar que Arnal es una persona polivalente, ya que dentro este ámbito se ha atrevido con el Diseño de Moda con Maniquíes virtuales 3D, Diseño de Escaparates y Escandallo de Prendas entre otros.

FASHION NEWS: Háblanos de tu primera colección ELECTRONIC WORK SESSION. ¿Cómo la enfocaste y qué aspectos querías destacar?

ANDREA ARNAL: Mi primera colección surge a raíz de un tema impuesto: "La Música". Pensando no tanto en el tema sino en la colección que quería presentar, elegí la tipología musical. Es decir: mi idea era diseñar prendas funcionales y sobre todo que tuvieran una doble vertiente, un cambio sobre ellas mismas que diese lugar a una prenda diferente.

La mujer de hoy en día experimenta una vida en la que ha de jugar con el tiempo, el trabajo, las amistades y los compromisos sociales, la familia... y por supuesto, ha de jugar con su ropa. Estamos en una sociedad en la que las prisas, el ajetreo, el estrés... actúan como factor común.

Por este motivo, las prendas de la mujer actual han de ser prendas especiales, que le hagan sentir cómoda, a gusto consigo misma y con lo que lleva, y, sobre todo, feliz.

Así, una prenda que te acompañe durante toda la jornada ha de ser una prenda funcional, y si además quieres que sea personal, el diseño ha de ser innovador, con una estética vanguardista. Yendo más allá, un diseño que cada mujer pueda modificar según la situació en la que se encuentre, para estar más cómoda, más elegante, más abrigada, menos...

Ésa era la esencia de "Electronic Work Session", una colección que presenta unos diseños para la activa vida social. Dentro de un estilo "Casual" o "Street", son prendas muy cómodas pero elegantes, para el día a día, mostrando un diseño innovador, diferente y adaptable a cada situación.

Además, la colección cuenta con una pequeña proporción de prendas para ocasiones especiales.

La inspiración de la que surge es "la música electrónica". Esta tipología musical se caracteriza por sus bases de repetición, las cuales han inspirado prendas que crean juegos de ritmo, tanto visuales como plásticas y formales.

FN: Has colaborado también con una marca deportiva: ¿nos podrías explicar si ofrece menos rienda a la hora de hacer un diseño más libre, ya que te tienes que ceñir al concepto de la marca?

A.A: Diseñar para una marca deportiva me ha enriquecido mucho y lo sigue haciendo, puesto que sigo colaborando para ella, ya que el diseño está enfocado para una actividad determinada, la cual te da la información necesaria para diseñar teniendo en cuenta las claves más importantes. Siempre puede ser un diseño creativo y actual, pero hay elementos tan sencillos en la vida deportiva como capuchas, corchetes, cremalleras o cordones, que hay que observar para que no molesten ni dificulten el desarrollo normal de la actividad y aporten la comodidad que requiere la prenda.

También se ha de tener en cuenta el tipo de cliente y sus necesidades. Creo que el mundo del deporte no ha de estar desligado del de la moda y la tendencia, puesto que se pueden diseñar prendas que incluso puedan combinarse con vaqueros u otras prendas fuera del ámbito deportivo. El concepto de la marca siempre es prioritario a la hora de trabajar para una empresa puesto que el objetivo es la imagen de marca, que esté siempre presente; ya que es por lo que se la reconoce y diferencia de otras.

FN: Eres muy polivante: así lo demuestra que te ocuparas de todos los aspectos estéticos de tu colección GARDEN PARTY. Cuéntanos cómo fue esta experiencia y el concepto de esta colección.

A.A: Me encargaron una mini colección de fiesta y decidimos hacer cuatro modelos de los cuales dos serían largos y otros dos cortos, de cóctel. La colección tenía que desprender la esencia de fiesta sin llegar a ser nada barroco ni recargado, más bien sencillo. De este modo cuando comencé a diseñar pensé en vestidos que fueran naturales pero tuvieran cada uno su toque por el que destacaran: un lazo, una transparencia...

Me imaginé una "Fiesta en el Jardín": de ahí el título de la colección, donde todo se desarrollara en una ambiente natural, cómodo, al aire libre pero sin perder un ápice de elegancia controlada y sofisticación. Por ello, las fotos las hice en una casita de campo con su jardín, su piscina, su perro, su solecito al atardecer... y un ambiente muy fresco para celebrar algo entre amigas.

Para los que queráis saber más de Andrea Arnal y ver su colección de tocados y de bolsos, podéis entrar en su web, http://www.andreaarnal.blogspot.com/, donde os enterareis de la lista completa de puntos de venta en los que encontrar todos sus productos.

Para terminar, os dejo un poco más sobre su Curriculum, para conocer más a esta diseñadora zaragozana tan emprendedora:

2003: Exposición de Ilustraciones de Moda propias en "Foc Expo" , Moncofa, Castellón.
2005: Finalista del Primer Concurso de Diseño de Bolsos de la tienda "Esenzia", en Zaragoza y posterior venta del diseño confeccionado.
2007: Finalista del concurso "Reto Imaginarium"
Abril de 2009: Exposición Proyecto Final de Carrera "Move Op" , en la Feria de Educación y Empleo de la Feria de Muestras de Zaragoza y desfile de los mismos junto a prendas de la colección Primavera/Verano 2008.
Mayo de 2009: Selección del Proyecto Final de Carrera para la Exposición "Proyectos Emergentes 2009" en el centro Joaquín Roncal, Zaragoza. Tercer Premio "Proyectos Emergentes 2009".
2009Noviembre- 2010 Enero: Exposición y desfile del proyecto "Historias a puntadas" en colaboración con sastres, modistas y artesanos.
2010, Diciembre: Diseño, Patronaje y Confección de un modelo para Mercedes Milá en una de las galas del programa "Gran Hermano".

COLECCIÓN ELECTRONIC WORK SESSION

Boceto del diseño que abría el desfile. Vestido de popelín blanco con seis fuelles abotonados los cuales pueden abrirse y abrocharse entre ellos, creando el volumen que se desee.

Boceto del tercer diseño del desfile. Es un traje de chaqueta compuesto por un pantalón de cintura alta gracias a un fajín que es desprendible mediante automáticos, quedándose así en un pantalón a la cadera, y una chaqueta de corte asimétrico cuya peculiaridad es la repetición de solapas.

mono negro que surge de la prolongación de unas solapas de americana.

Primer y último conjunto. El vestido blanco es el del primer boceto y el vestido de noche palabra de honor tiene la peculiaridad, visible en otras fotografías, de que los sacos de los bolsillos del vestido se sacan al exterior y se abrochan en el centro del delantero haciendo de fajín. Además el vestido parte de la idea de un pantalón de pinzas de caballero, por ello la cinturilla y el cinturón en el escote.

COLECCIÓN GARDEN PARTY

Imágenes cedidas por cortesía de Andrea Arnal.

José Miró: "Los industriales deberían apoyar las pequeñas producciones para poder competir fuera y dentro de nuestras fronteras"

2011-01-12T13:05:00.004+01:00

El diseñador mallorquín José Miró es uno de los diseñadores españoles más importantes del panorama nacional. No quiso estancarse en España y buscó fuera de las fronteras nuevos horizontes, diferentes puntos de vista sobre la moda. José Miró emprende un nuevo camino en París, en donde estuvo durante cuatro años al frente de la mítica firma francesa Thierry Mugler, trabajando como asistente en el estudio de creación y como patronista del Prêt á Porter y de las colecciones Haute Couture. Todo esto sucedió a los dos años de haber finalizado sus estudios de Moda en Barcelona. Cuando decide volver a España, se convierte en Jefe de Estudio y Taller de Ágatha Ruiz de la Prada en 2000-2001.

Tras Thierry Mugler y Ágatha Ruiz de la Prada, decide lanzar al mercado su propia firma: JOSÉ MIRÓ. Empresa que se reafirmará con su primer debut en la pasarela en Cibeles Madrid Fashion Week, concretamente en el año 2003. El diseñador mallorquín es galardonado en un par de ocasiones con el premio L`oreal París Cibeles, lo cual da constancia de que su nueva firma encaja en el panorama de la moda española, que gusta y que le espera un prometedor futuro. Un porvenir que no sólo ofrece buenas perspectivas en España, sino que también es admirado en gran parte del mundo entero. Sus diseños, por ello, son expuestos en emblemáticas ciudades como Tokio, Nueva York, Viena, y en otras españolas como Salamanca y Madrid.

Una de las premisas esenciales para Miró a la hora de trabajar es respetar el medio ambiente y lo lleva a cabo a través de la incorporación de técnicas artesanales fusionadas con el funcionamiento sostenible. Un pilar fundamental en su colección son las prendas ECO que contemplan todas las normativas ecológicas: algodón orgánico y regenerado, así como la fibra de leche. También comprometido con la parte social y el proceso creativo, creó y puso en marcha el pasado año la Expo Shangay 2010, en la que apostaba al cien por cien en propuestas que respetaban al cien por cien la ecología.

FASHION NEWS: José Miró al terminar su carrera, marcha hacia París, donde inicia su trayectoria profesional. ¿Qué diferencias encuentra entre el aprendizaje en España y en Francia?

JOSÉ MIRÓ: Mi aprendizaje en Francia fue a nivel laboral, nunca estudié en ninguna escuela francesa, directamente comencé a trabajar, primero en prácticas durante 6 meses en la casa francesa Thierry Mugler y me terminé quedando en la misma 4 años. El nivel de aprendizaje cuando estás trabajando, se multiplica por 1000 si lo comparas con una escuela.

FN: Thierry Mugler. Una firma internacional de prestigio en la que comienza a trabajar en 1996. Su incorporación en la casa francesa coincide con la primera colección oficial de Haute Couture. ¿Qué nos puede contar de aquella etapa?

JM: Llegué a Paris con mi book de estudiante debajo del brazo, sin hablar ni pizca de francés y directamente fui a la casa con la que soñaba trabajar, Thierry Mugler. A las dos semanas comencé a trabajar coincidiendo justo con la presentación de la primera colección de Alta Costura oficial que presentaba la firma.

En Paris aprendí prácticamente todo lo que sé, mucha técnica, diferentes formas de ver una prenda, patronaje, corte, cómo trabajar los tejidos, etc... cuando trabajas a ese nivel estás 24 horas pensando en moda , viviendo por y para la casa en la que trabajas. Hubo momentos muy duros que el tiempo hace que olvides puesto que el nivel de conocimiento que absorbes de tan experimentados profesionales, es de tal calibre que el tiempo todo lo cura.

FN: Su trayectoria profesional es infinitamente enriquecedora. Toda la experiencia que le ha aportado el estar fuera de España, le confiere más objetividad para decirnos cómo ve el futuro de la moda española. ¿Cuál es su opinión respecto a ella?

JM: Como he dicho en otras ocasiones, hay mucho talento y muy buenos profesionales en España pero Industria y diseño van por separado, por lo que es muy difícil poder exportar un concepto concreto sobre la moda española al resto del mundo. Actualmente se exporta ropa (Inditex, Mango, …) pero no moda como pueda ser el caso de Milán, Paris o NY más recientemente. España no marca ningún tipo de tendencia y como “grupo” se nos conoce muy poco, aunque sí se conocen a algunas marcas y diseñadores individualmente.

Por supuesto que por lo general nos falta Cultura de Moda, no nos podemos comparar con Francia donde la industria de la moda es uno de los sectores principales de la economía y su relevancia mundial viene avalada por siglos de historia.

Cada vez se avanza más hacia la internacionalización de la moda española, pero muchas veces de forma individual, no como conjunto.

FN: ¿Cómo cree usted que se puede fomentar la cultura de la moda en España para que se convierta en un punto altamente estratégico como lo puede ser Nueva York o París?

JM: Totalmente imprescindible la unión entre diseño e industria. Los industriales deberían apoyar las pequeñas producciones para poder ser competitivos fuera y dentro de nuestras fronteras. Para un diseñador es muy complicado poder producir correctamente en España, puesto que muchas veces estas en “tierra de nadie”, tu producción es muy grande para hacerla a nivel local y muy pequeña para que te la produzca una industria fuerte…

Y fomentar con acciones conjuntas, el consumo de moda española, incentivarla … los americanos por ejemplo son grandes consumidores de su moda.

FN: Usted consiguió en dos ocasiones el Premio L´oreal París Cibeles a la mejor colección. ¿Hasta qué punto es importante para un creador que le otorguen premios?

JM: En la sociedad actual el marketing y la comunicación son primordiales, los premios hacen que tu trabajo sea conocido por un mayor número de gente entre los que se encuentran muchos clientes en potencia, por lo tanto, siempre son bien recibidos. Eso sí, el mejor premio es ver que tu trabajo, ese al que te dedicas en cuerpo y alma da su fruto, cuando ves que las personas que compran tus productos están contentos con los mismos…no hay mejor premio!

FN: Utiliza tejidos 100% ecológicos, fusiona tecnología con artesanía. Ágatha Ruiz de la Prada también ha demostrado este respeto por el medio ambiente. ¿El respeto se trata también de un avance en el terreno de la moda?

JM: Me parece VITAL utilizar tejidos ECO de una forma progresiva, puesto que hay que pensar en el final de las prendas, estas tienen que tener un final en algún lugar, su utilización me parece primordial.

Llevo trabajando con tejidos ecológicos desde hace aproximadamente 4 ó 5 temporadas. Tengo que decir que encontrar buenos tejidos ecológicos no es nada fácil, si puedes hacerte con algún tipo de algodón sin problema pero para encontrar otros más especiales tienes que buscar arduamente.

Los procesos de producción de los tejidos que selecciono están completamente regulados, desde el hilado, tintado donde no intervienen agentes químicos, y hasta los derechos de los trabajadores. El uso de estos tejidos deberían ser PRESENTE y no futuro en la moda.

FN: José Miró trata de buscar nuevas formas de diseñar prendas. ¿Cómo definiría su estilo y su manera de concebir la moda?

JM: Mi objetivo principal es hacer una moda fácil de llevar pero sin renunciar al diseño. Me gusta crear prendas de aspecto complicado pero que técnicamente están solucionadas de tal forma que resultan fáciles de llevar. La mujer es el pilar fundamental de mi trabajo y pensar en ellas y escucharlas dan como resultado las propuestas que presento cada temporada.

Collar orquídea amarilla

Collar compuesto por una múltiple cascada de perlas cultivadas color melocotón junto con diferentes piezas de pvc moldeado a mano simulando pétalos de flores.

Brazaletes bordados de estilo neo-punk en diferentes colores, con adorno de mariposas enlazadas entre sí. Con aplicaciones metálicas y cadena metálica de plata.

Tocado mariposa
Imágenes cedidas por cortesía de José Miró y Peio Cuevas
http://www.josemiro.com/

Joanna Garrido: "Creo en la moda como cultura"

2011-01-04T13:45:00.004+01:00

"El Congo

Cuando abrieron la puerta de la celda, con el chorro de luz y un golpe de viento entró también el ruido de la calle que los muros de piedra apagaban y Roger se despertó, asustado."
Estas líneas han sido determinantes en la propuesta de Joanna Garrido (Sonseca, Toledo) para vestir a Mercedes Milá. Un vestido visto como un libro, con sus hojas y marcapáginas a modo de collar de terciopelo rojo terminado en borla. Como estampado, el primer capítulo del libro "El Sueño del Celta", cuyo autor es el ganador del Premio Nobel de Literatura 2010: Mario Vargas Llosa. Un diseño elocuente, que rompe con todo y a la vez reclama un elemento básico en la sociedad: la cultura. Joanna es la séptima diseñadora que participa en esta 12ª Edición de Gran Hermano que da la oportunidad de que jóvenes diseñadores puedan demostrar lo que valen. Tiene 27 años y estudia tercero de Diseño de Moda en IADE. Con Joanna abrimos de nuevo Fashion News en 2011 apostando por los diseñadores tanto emergentes como consagrados y sobre todo, para apoyar como lo hace ella a la moda, conviertiéndola en un pilar básico de la cultura.

FASHION NEWS: La propuesta trata de reivindicar la cultura. ¿Eres una entusiasta de la literatura?

JOANNA GARRIDO: Sí, aunque también he de reconocer que últimamente no dedico el tiempo que me gustaría . Tengo las 24 horas del día completas y el poco tiempo libre dedicado a la lectura es para libros relacionados con la moda: biografías, ensayos, historia de la moda….

FN: De momento has demostrado que eres aparte de una diseñadora muy creativa y original, una persona que le gusta participar activamente para impulsar la cultura. A través de la moda: ¿te gustaría fundir en alguna ocasión estas dos vertientes?

JG: Sí, de hecho yo creo en la moda como cultura. Para mí la cultura es el vínculo a través del cual un individuo o pueblo se expresa . Y lo hacen con la escultura, la música, las letras…todo medio de expresión es cultura. Y la moda es el que he elegido yo.

FN: ¿Y qué opinas de proponer una colección rompedora en la que se fundieran arte y estilos de moda tanto clásicos como más vanguardistas?

JG: Siempre me han encantado los extremos, unir clasicismo y vanguardia, me parece una idea genial y que puede tener grandes resultados, solo habría que encontrar mi fuente de inspiración. A la hora de diseñar tendría en cuenta que los elementos clásicos en su momento también fueron vanguardia y que las vanguardias se convertirán en clásicos si realmente suponen un avance para el hombre.

FN: ¿Qué te pareció finalmente tu diseño hecho realidad?

JG: Fue un momento único, ver aparecer a Mercedes con una idea que ha partido de ti, y que ella a elegido personalmente entre tantas propuestas. Eso si, también tengo que decirte que creo que la idea original fue demasiado modificada. Las modificaciones son necesarias porque tienes que adaptar tu diseño a una presentadora de televisión en un programa en directo de 4 horas y ella tiene que estar lo más cómoda posible. Pero hubo algunas modificaciones que yo no hubiese tocado. Pero la experiencia fue magnífica

FN: ¿Ha sido un diseño difícil de llevar a cabo? Me refiero tanto en escoger el tejido para hacer las veces de hojas como en las pruebas finales.

JG: El tejido no fue problema, era satén negro y las hojas en popelín blanco con el texto impreso. Las pruebas fueron peores porque había que amoldar las hojas (que en principio llevaban una estructura metálica) al cuerpo y que no quedase demasiado rígido. Pero la verdad que la sastra de Mercedes me echó una mano. Y la confección final la realizaron en el taller de mi profesor Pier Paolo Alvaro y quedó perfecta.

FN: Estás a punto de terminar la carrera. ¿Qué balance puedes hacer de estos años?

JG: Estos años han hecho que cambie mi vida radicalmente, Dejé mi puesto de trabajo , mi ciudad y mi familia para sacarme una espinita que tenía clavada hace mucho tiempo. Y no sólo me la he sacado, sino que he demostrado a mi gente que esto no se me da tan mal. Ha habido momentos duros sobre todo el primer año, porque me tuve que adaptar a algo que no había hecho nunca (yo en la vida había dibujado un maniquí; y ahora soy capaz de crear mis propias colecciones) pero el balance final no puede ser más positivo; me he demostrado a mi misma que la vida es un reto continuo que tienes que afrontar si quieres conseguir lo que te propones. Si no crees en ti misma no lo hará nadie.

FN: ¿Cómo es el prototipo de mujer a la que quiere vestir Joanna Garrido?

JG: No tengo un prototipo concreto, porque yo soy la primera a la que no le guste encasillarse. Pero sobre todo la idea principal , mi filosofía es ser una misma , y disfrutar de la vida. Las tendencias del momento, el mundo de los logos y los artificios no van conmigo.

FN: ¿Qué proyectos tienes de cara al próximo año?

JG: No tengo nada claro (creo que en la formación continua con lo cual aquí solo concluye un periodo), y las cosas que me rondan la cabeza no te las puedo contar, ¡que luego se gafan y no salen! ¡Eso sí: en cuanto tenga algo para enseñar, os enterareis!

Para concluir la entrevista, le he pedido a Joanna que como amante de la lectura elija una frase de un libro que le haya marcado y que invite a leer. Ella se ha decidido por El Alquimista de Paulo Coehlo:
"Cada trecho recorrido enriquece al peregrino y lo acerca un poco más a hacer realidad sus sueños": Joanna ha elegido este texto porque: "Creo que esta frase refleja el momento en que decidí hacer las maletas y marcharme a Madrid".

Joanna Garrido: "Trabajo de diseño de nuevas texturas y nuevos tejidos. Me inspiré en el color rojo, y se trata de un top realizado con una bolsa para hacer cubitos de hielo y agua teñida de rojo"

JG: "La foto del top de las amapolas y el vestido verde oliva se trata de unos diseños inspirados en la poesía de Lorca: las amapolas refleja el paso del tiempo y el vestido verde simbolizan los campos de olivos".

JG: "Esta foto es la que utilice para el concurso Gillete Venus el año pasado, un diseño inspirado en Grecia".

JG: "Coleccion inspirada en el Egg Chair de Arne Jacobsen".
IMÁGENES CEDIDAS POR CORTESÍA DE JOANNA GARRIDO

Propuestas para fiestas: Llamazares y de Delgado

2010-12-31T11:34:00.000+01:00

Terminamos el año proponiendo para los momentos especiales las prendas de Llamazares y de Delgado. Concretamente, éstas son de la Colección Prelude, Otoño Iniverno 2010-2011. Prendas románticas, sensuales para mujeres con estilo que aprecian la moda con mayúsculas y a los diseñadores que marcan su paso en la historia de la moda.

Americana + Falda de lana

Bustier

Camisa de rayas + Falda adamascado

Camisa volumen + Falda tiras

Jersey Marrón + Falda tiras marrón

Vestido negro

Vestido marrón de volantes y cuello de pico

Maite Quintana: Talento, superación y dedicación

2010-12-30T09:36:00.000+01:00

"Cuando finalice mis estudios de moda, estudiaré el Máster de Comunicación de Moda y Belleza de Vogue en la universidad Carlos III"

Que Maite Quintana haya conseguido ser diseñadora no ha sido tarea fácil. Para eso ha tenido que luchar y trabajar bastante, pero, quizás tenía que ser su destino ya que en la actualidad como ella bien dice “habiendo diseñado un traje para Mercedes Milá “ puede considerarse que ya lo es, además de estar trabajando para una diseñadora. Ella es el ejemplo de haber conseguido un sueño además de con mucho talento, con esfuerzo, dedicación y no dándose por vencida aunque a veces las cosas no se pongan al alcance. Ha sido a través de ese espectacular y original diseño inspirado en el pavo real, compuesto por tres piezas: vestido, pantalón y falda como la hemos conocido.

Pero vayamos por partes. Maite Quintana tiene 22 años, nació en Algorta, un pueblo cerca de Bilbao y actualmente estudia Estilismo y Diseño de Moda en la Escuela INEDI, (4 años, Bilbao) y desde siempre tuvo bien claro a lo que se quería dedicar: “Cuando estaba en el instituto la mayoría de mis compañeras, no sabían qué querían ser de mayores. Yo lo tenía claro: quería ser diseñadora de moda. Desde los 11 años lo sabía, ese era mi sueño. Se puede decir que he sido autodidacta: desde hace 10 años me compro la Vogue mensualmente (mira que es raro ver a una mocosa comprando la Vogue), desde hace otros tanto leo constantemente revistas de tendencias, desde los 12 años hago mis figurines de moda, y diseño complementos. Por esa razón, cuando se aproximó el momento de decidir qué estudiar al finalizar el instituto, yo ya me veía en Barcelona (IED), estudiando Moda y cumpliendo mi sueño. “

Llega el momento de elegir para Maite y las cosas se empiezan a poner complicadas: “Pero fue entonces cuando se me presentó el único y gran "pero": estudiar en Barcelona costaba muchísimo dinero: una barbaridad; era una cantidad que una familia de clase media española, no podía permitirse. Pasé unos meses horribles, fatales. Era muy fuerte que en pleno siglo XXI una chica trabajadora y luchadora no pudiera estudiar lo que quería por dinero, pero las cosas son así. Después de largas conversaciones con mis padres, mi aita me dijo: Maite, tienes que buscarte otro sueño.”

Así que Maite de momento, en cuanto acaba el instituto no puede comenzar a estudiar lo que realmente le ilusionaba. A raíz de su creatividad, decidió emprender la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas y ella misma se sorprende de lo mucho que le comienzan a gustar estos estudios. Al terminarlos, llega el momento de enfrentarse al mundo laboral y de comenzar las prácticas. Es cuando Maite resuelve el problema al que hasta llegado este momento no había podido solventar: se pone en contacto con la diseñadora Mercedes de Miguel y la aceptaron como becaria en su Departamento de Comunicación y Diseño, en el que trabaja desde el pasado mes de octubre.
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Maite hace balance de lo vivido a lo largo de estos cuatro años, un balance que se puede considerar muy optimista, gracias a haber luchado tanto y haberse superado a sí misma: “En cuanto a los estudios, mi gran sueño no se había esfumado ni muchísimo menos. Me enteré de la existencia de una academia que impartía cursos de diseño de Moda en Bilbao, de la cual además tenía muy buenas referencias. Así que me volví a lanzar, y desde octubre soy estudiante de Estilismo y Diseño de Moda en la escuela INEDI (curso de 4 años) de Bilbao. Puedes imaginarte: en un periodo de 4 meses he cumplido muchísimos sueños: estudio diseño de moda, soy diseñadora (creo que habiendo diseñado un traje para Mercedes Milá, puedo decir bien alto que lo soy), y además trabajo para una diseñadora.”

Sus proyectos a corto y a largo plazo los tiene muy claros: Me comenta que en los próximos años lo que le puede deparar la vida es seguir haciendo realidad todos sus sueños: “Aun tengo mucho que aprender (por no decir todo), pero con la motivación y el amor que tengo a esta profesión todo lo que me enseñen será poco para mi. Cuando finalice mis estudios de moda, tengo pensado ir a Madrid a estudiar un máster de Comunicación de Moda y Belleza de Vogue en la universidad Carlos III, pero claro para ellos tendré que trabajar y ahorrar para poder costearme yo misma estos estudios”.

Imágenes cedidas por cortesía de Maite Quintana
Puedes seguir sus trabajos a través de su web:
http://www.maitequintana.com/

Participa en el concurso de Marta Valdespino en Facebook

2010-12-29T12:23:00.000+01:00

Si los diseños de Marta Valdespino te han gustado, ahora tienes la oportunidad de conseguir un abrigo de su colección Otoño Invierno 2010-2011 valorado en más de 250 €. Un abrigo que podrás combinar con toda clase de prendas, por ejemplo, con unos vaqueros o para momentos más especiales con un vestido.

Para que sea tuyo, sólo tienes que entrar en la página de Marta Valdespino de Facebook y hacer un comentario sobre qué es lo que te gustaría ver en su nueva temporada Otoño Iniverno 2011-2012 y el comentario que más se vote como "me gusta" será el ganador. Tienes hasta el 7 de enero de 2011 a las 12:00 para hacer el comentario: no pierdas la oportunidad, ¡se trata de una prenda única!

Marta Valdespino: Feminidad y elegancia con toques vanguardistas

2010-12-28T13:03:00.000+01:00

Imágenes cedidas por la Agencia de Comunicación de Marta Valdespino
http://www.martavaldespino.com/

Marta Valdespino cambió su carrera de psicológa para convertirse en diseñadora de moda. Ha estudiado en Valladolid y en Madrid y actualmente imparte clases en la Escuela Privada ESI en la que se diplomó.

Además de su carrera, Marta ha emprendido un máster de Coolhunter, con nociones de estilismo con Manuel Batista como profesor, un Postgrado en “Total Design” en IED, aprendiendo de grandes profesionales como Álvaro Castejón, diseñador de la firma Alvarno, en la que Marta colaboró en la primera colección durante el proceso de preparación.

También sabe lo que es trabajar en series de TV como “El Internado”, y en Telemadrid y Globomedia. Por otro lado, ya es la tercera vez que la diseñadora presenta su colección en la pasarela de Castilla y León, que todos los años se presenta en Burgos, obteniendo una gran acogida y reconocimiento público. Actualmente participa en la última edición Showroom de EGO Cibeles, recibiendo a la princesa Dña. Letizia.

Sus colecciones son inéditas, elegantes pero sin perder el toque moderno y vanguardista de estar a la última. Concretamente, la presentada en la XII Edición de la Pasarela de Moda de Castilla y León, no pasó desapercibida ni su forma de presentar la moda dejó indiferente a los allí presentes. Para presentarnos su colección Otoño Invierno 2010/ 2011 para la que se inspiró en el mundo del ballet escogió tejidos envolventes y cálidos como el moher, el paño, el visón, la seda natural y el encaje. El resultado: un éxito, ya que confirió al mundo clásico del ballet cortes y formas completamente renovadas, con un aire muy femenino y distinguido a la vez que urbano. Las tonalidades protagonistas fueron los tonos empolvados como el maquillaje y el rosa palo, los grises y verdes en vestidos con forma arquitectónica y drapeados, pantalones harem, cuellos grandes y calentadores.

Por otro lado, su colección Primavera Verano 2011 también ha causado sensación. Marta ha tratado de contagiar optimismo y colorido y para ello se ha inspirado en la obra pictórica uno de los maestros de toda la Historia del Arte como lo es Kandinsky, uno de los precursores del arte abstracto. Concretamente, se ha basado en su obra pictórica durante los años 1912- 1914, también ha querido mostrar su admiración por el estilo de la mujer neoyorkina. Por ello, ha elaborado propuestas de cortes juveniles y sexys, jugando con la asimetría, los cortes y las formas un tanto escultóricas y originales. Ha conseguido establecer un equilibrio entre los vivos colores y el corte de cada prenda, consiguiendo hacer de ésta una colección sin igual, dinámica, fresca, urbana y muy ponible en muselina, punto y seda.

Inspírate en... los looks de fiesta de Sara Carbonero

2010-12-24T15:29:00.000+01:00

Las propuestas de Barbarella para estas Fiestas

2010-12-23T12:05:00.010+01:00

Para estas Fiestas, Barbarella propone vestidos estilosos, elegantes, de tonalidades intensas que favorecen todos los tonos de piel, vestidos cortos y largos creados para deslumbrar. Entallados al cuerpo, con tejidos de calidad, cuidando hasta el último detalle. Barbarella está a la altura de todas las ocasiones, se amolda a la figura femenina y realza su belleza aportando un sofisticado toque de distinción. En definitiva, se trata de trajes muy favorecidores, ofreciendo una amplia gama para escoger el que más vaya contigo y con el que te sientas más guapa: de palabra de honor, tipo esmoquín, asimétricos con una sola manga, en tonos morados, negros, o combinando el blanco y negro en una apuesta original y llamativa.

http://www.barbarella.es/

Vestido Malena 142 €

Vestido Naomi Pearls 136 € (Foto extraída de la tienda on line de Barbarella)

Vestido Amman de Barbarella, 136 €

Imágenes cedidas por la Agencia de Comunicación y Prensa Esther Palma. Agradecimentos a Esther Palma e Ismael Caballero

Vestido Coco Dots 110 €

Más propuestas para Fiestas 2010 : Vestidos de Cortana; trajes de diosas

2010-12-16T17:02:00.000+01:00

Imagen tomada de la web de Cortana
http://www.cortana.es/

Este sensual vestido escotado por la espalda, ceñido y corto lo propone Cortana como una apuesta segura para estas Fiestas. Se llama ALIGATOR. Es elegante y al mismo tiempo rompedor, vanguardista y atemporal. En las fotos siguientes vemos cómo lo lucen la presentadora Tania Llaseras y la actriz Aida Folch. Si te decides por éste, no vas a fallar.

Vestido en color salmón, con hombro descubierto, ceñido hasta debajo de las rodillas. Es sexy, insinuante y muy favorecedor. Un traje para tenerlo sin lugar a dudas ya que siempre que lo luzcas serás el centro de todas las miradas.

Elegante, discreta, muy femenina. Vestido negro de Cortana que resalta la figura. Para lucirlo con tacones de plataforma como los que lleva Judit Mascó en la imagen. Una buena elección.

Vestido largo en seda, color maquillaje, entallado, con caída y muy femenino.

Tania Llaseras es una enamorada de los trajes de Cortana. Volvió a lucir uno de ellos para la Entrega de Premios Shangay. En esta ocasión lució el modelo LEO en terciopelo color verde.

Vestido de terciopelo asimétrico en gris azulado, con manga corta, un poco transparente. De estilo griego. Judit lo lució con pashmira color rosa palo.

A continuación os muestro más vestidos de Cortana que os van a enamorar:

Todas las imágenes han sido cedidas por la agencia de prensa de Cortana.
Agradecimientos en especial a Patricia Trigueros por amabilidad y disposición.

Propuestas para fiestas 2010: LOS ZAPATOS DE NEUS PEÑA

2010-12-15T22:56:00.002+01:00

Enepe: Obras de arte a tus pies

"Hablando de zapatos la mejor embajadora que se puede tener es Sarah Jessica Parker"

Son zapatos exclusivos, únicos, con personalidad, mucha clase y de ensueño. Diseñados en exclusiva para novia y para fiesta. Son los calzados Enepe, creados por la catalana Neus Peña: una combinación de romanticismo equilibrado, en los que lo clásico se funde sutilmente con los toques modernos, llenos de vanguardia pero sin estridencias. Son tacones que resuenan a glamour y cuya huella no es otra que la elegancia.

Neus sabe que la mujer del siglo XXI necesita sentirse guapa pero sin perder la comodidad y teniendo en cuenta todos estos componentes, ha creado zapatos de fiesta y de novia confortables, aunque no se trata sólo del diseño. Es importante saber que cada uno de sus zapatos son fabricados con los mejores materiales: Por ejemplo, podemos hablar del modelo CELIA que puedes encontrar no sólo en color marfil o blanco si es que tu propósito es llevarlos al altar, sino que también los puedes elegir en rojos o negros: elaborados en piel, rematados con encaje. Un zapato bello donde los haya, una verdadera obra de arte realzado en su empeine con cordones de tul y suela de cuero. Como veníamos diciendo, se trata de un zapato con un diseño favorecedor, rompedor y diferente: una auténtica apuesta por un complemento con una forma que nunca podrá pasar de moda porque levanta completamente el look y aporta un sello diferente en cada persona que lo lleva. Toda una gran adquisición muy acertada y a muy buen precio.

FASHION NEWS: ¿Cuál es tu fuente de inspiración cada temporada?

NEUS PEÑA: Todo lo que tengo alrededor y lo que voy viviendo me van inspirando cada temporada, revistas que leo, viajes, un paseo por el centro, ...

FN:Tus zapatos son muy modernos, pero ¿también podríamos decir que intentas darles un toque vintage?

NP: Lo vintage está en tendencia pero hay que saberlo adaptar con el momento actual, por eso los zapatos Enepe tienen estas dos características algo contradictorias (moderno y vintage).

FN: ¿Cuál dirías que es tu modelo favorito, el que encaja más con la personalidad de Neus Peña?

NP: Hay un modelo que lleva mi nombre. Es una sandalia asimétrica muy cómoda porque fue diseñado como modelo de calle, luego se hizo la versión para novia. Yo soy una persona muy activa que va a todas partes andando o en bici, así que necesito modelos de tacones cómodos para mi día a día. Para una noche de fiesta el modelo Dorothy encaja con mi personalidad: atrevido y sexy pero siempre con un toque romántico y vintage.

FN: Si quisieras escoger a una embajadora, una mujer que representara a Enepe, ¿a quién te gustaría elegir?

NP: Hablando de zapatos la mejor embajadora que se puede tener es Sarah Jessica Parker sin duda.

FN: ¿Cuál es el secreto para crear zapatos tan bellos sin restarle comodidad y glamour?

NP: El secreto son las hormas, si las hormas son proporcionadas al pie y estables puedes adaptarle el diseño que quieras y ese modelo será super cómodo, aunque el tacón sea alto.

FN: ¿Para cuándo podremos encontrar Enepe en una tienda en la calle?

NP: De momento no está en nuestros planes abrir tienda a pie de calle, la tienda online nos funciona muy bien y quien quiera ver los zapatos físicamente está invitado a nuestro showroom de Barcelona donde se los podrá probar y comprar, como en una tienda pero pidiendo cita y recibiendo una atención totalmente personalizada.

Neus Peña te ofrece a través de Enepe zapatos tanto planos como de tacón medio y alto en peep toes, sandalias, salones, botines, cuñas, plataformas, además de complementos para el pelo como horquillas, tocados, peinetas y pasadores.

Dirección de Showroom Enepe:
C/ Rita Bonnat nº7, 4º-1ª (concertar cita previa)
08029 Barcelona
934390150 / 654857508

Imágenes cedidas por cortesía de Neus Peña
http://www.enepe.com/

María Hermoso y sus ilustraciones de moda con estilo naïf

2010-12-10T13:54:00.000+01:00

María Hermoso es una artista plástica nacida en Gran Canaria que vive actualmente en París. Es emprendedora hasta un punto inagotable y su afán diario por aprender y por superarse cada día le ha llevado a estudiar múltiples disciplinas: Dibujo y Pintura en el Centro de Estudios CEAC y en la Escuela de Arte Vallmog. También Diseño de Moda y Escaparatismo en la Escuela de Arte de Luján Pérez. Esto tan sólo es el comienzo, por empezar a presentarla. Es colaboradora de blogs de moda, actualmente tiene una columna semanal en Quintatrends.

Pero son sus ilustraciones, su talento sureño y su trabajo lo que la representa como una de las artistas más prolíficas e interesantes del panorama nacional actual. Sus ilustraciones de moda han sido valoradas por revistas como Glamour y por diarios digitales de moda y belleza como Agente K. Las suyas son obras tiernas, coloristas, optimistas, con un toque naïf y frescura que las abandera a todas. Tienen un punto de gracia, de desenfado y de espontaneidad que las hace tan únicas y diferente como la propia artista que las crea.

Por otra parte, María Hermoso Fuentes no sólo ha luchado por ella misma, por impulsarse a base de trabajo, sino que también ha impartido clases de pintura en varias instituciones como en Universidad popular para el Ayuntamiento y en una Asociación de Esclerosis Múltiple. En el 2008 se trasladó a Madrid, donde ha montado su propio taller y ha vivido hasta hace poco, ya que actualmente reside en París. En la capital española dio clases en talleres para un centro cultural, pintaba sus camisetas (Camisetas T-Tas Madrid) y tarjetas de visitas con sus dibujos. En septiembre de este año hizo una exposición en la Taberna Lifara, en la Calle Segovia (La Latina) en Madrid con sus ilustraciones.

FASHION NEWS: Háblanos de Camisetas T-Tas Madrid: Cómo surge el proyecto y cómo va en la actualidad. ¿Cómo podemos comprarlas?

MARÍA HERMOSO: El proyecto de las camisetas me lo propuso mi novio y entre los dos hemos intentado sacarlo adelante,como nos hemos mudado hace poco a París,de momento lo hemos aparcado en espera de poder retomarlo un poco más adelante.

FN: ¿Qué tal fue la expo que hiciste en la Taberna Lifara? ¿Hay algún proyecto parecido actualmente?

MH: La exposición que hice en La Taberna Lifara fue una bonita experiencia,experiencia que me gustaría repetir.Actualmente no tengo ningún proyecto parecido,pero estoy abierta a cualquier propuesta para otra exposición.

FN: Háblanos de tu colaboración en Quintatrends
MH: Es una tira de dibujos que hago cada semana titulado “La moda es Bella”: Bella es el personaje a la que le ocurren cosas que a veces nos ha pasado.Se ideó el título haciendo un juego de palabras.

FN: ¿Qué diferencias observas entre la moda parisina y la española? ¿Qué toques diferentes notas entre las mujeres francesas y entre nosotras?

MH: Sinceramente no he notado ninguna diferencia entre la moda española y la que veo en París,España está en mi opinión a la altura de lo que he visto aquí en París.

En cuanto a la diferencia entre las mujeres francesas y españolas,no he estado el tiempo suficiente como para verlo.

FN: ¿Qué proyectos abarcas actualmente?

MH: El único proyecto que tengo actualmente es seguir con mis dibujos e intentar que el resto de revistas de modas se fije en lo que hago,tambien ir buscando oportunidades para que me hagan propuestas interesantes porque pienso que mis dibujos pueden ser comerciales para por ejemplo,tarjetas personales,camisetas,libretas,bolsos etc.

Imágenes cedidas por cortesía de María Hermoso
para ver más trabajos de María entra en: http://selkie-unaartistadesconocida.blogspot.com/

El futuro a la vanguardia: Belén Picher en Gran Hermano 12

2010-12-09T17:20:00.000+01:00

"Me inspiro en la persona a la que va dirigido el diseño"

Mercedes Milá vista como una "Superheroica de los cómics". Esta ha sido la propuesta de la estudiante de segundo curso de Estilismo y Coordinación de Moda de la Escuela Superior de Diseño Goymar (La Coruña), Belén Picher. Esta joven diseñadora de 21 años, es de Sta. Uxia de Ribeira. Belén desarrolla su talento observando el estilo de cada persona, las tendencias que se han ido y que vuelven a aparecer o las más novedosas. El diseño que ha elaborado para Milá es de inspiración futurista, con reminiscencias de los dibujos animados de Sailor Moon.

FASHION NEWS¿Por qué te decantaste por vestir a Mercedes Milá como una superheroica de los cómics?
BELÉN PICHER: Porque creo que es una mujer con una personalidad fuerte y un poco desafiante a la vez que muy atractiva.

FN: Tu diseño es de inspiración futurista. Cuéntanos por qué decidiste seguir esa línea.
BP: El programa Gran Hermano este año lo enfocaban en esta línea, que personalmente me gusta.

FN: Los diseños que dibujas, las ideas que vas teniendo, ¿qué perfil estilístico tienen?
BP: No tengo un perfil definido: me influye más el publico o a la persona a la que va dirigido el diseño.

FN: Hablemos un poco de los jóvenes diseñadores que han desfilado recientemente en el Ego, dime un adjetivo sobre cada uno de ellos:

Belén Barbero (Beba´s Closet): Romántica
Sara Coleman: Me encantó su colección pero no sabría darle un adjetivo concreto
Maya Hansen: A pesar de haber puesto el color blanco, considero que es una colección muy sofisticada
Cati Serrá : Vintage
Diana Dorado: Vanguardista

FN: ¿Cuál de los diseñadores tanto nacionales como internacionales son tu mayor fuente de inspiración?
BP: Balenciaga por su elegancia y Gucci por su sofisticación.

FN: ¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto?

BP: El proyecto lo haré al final de la carrera, ahora me dedico a hacer los trabajos correspondientes al curso que hago y si sale algun concurso de moda que me interese no dudo en presentarme.

Boceto con el que Belén Picher ha participado en Gran Hermano 12. Imagen cedida por Belén Picher Fontao

Mónica Francés: el arte sale de sus manos

2010-12-03T17:31:00.000+01:00

Mónica Francés estudió Diseño de Moda y actualmente se dedica a crear sublimes piezas con porcelana de Limoges de manera completamente artesanal. Sus características piezas son el presente de un pasado lleno de trabajo, empeño y talento ya que su interés por aprender y por superarse a sí misma la han llevado a ser hoy día lo que es: una de las mejores diseñadoras españolas de piezas artesanales del panorama nacional.

Desde joven, con 20 años trabajaba en la cerámica y fue primera aprendiz de esmalte, también aprendió a manejar con desenvoltura la técnica del torno en Francia, siendo alumna de un reconocido artesano francés. El currículum de Mónica es testigo del tiempo que le ha ido dedicando a lo largo de su vida a las diferentes técnicas, a la decoración, al diseño y sobre todo, a perfeccionar su propio estilo. Ha conseguido con su marca hacer realidad un sueño, dándole forma con sus propias manos y embelleciéndolo con texturas, molduras, porcelana, cristales y rasos.

La diseñadora malagueña lucha por romper esa unión existente entre lo rústico de lo artesano. No tiene nada que ver. Y desde aquí lo pueden ver con sus pulidas piezas, tan únicas, diferentes y exclusivas. Para saber más del trabajo de Mónica Francés no dejéis de visitar su blog,:

http://monicaporcelana.blogspot.com/.

Mónica también es una experta en decoración. Prueba de ello son los majestuosos candelabros que ha diseñado para esta Navidad. Son vanguardistas, minimalistas, un verdadero lujo en el salón. El lujo también surge de la inteligencia y del ingenio. Se trata de unos candelabros realizados a partir de botellas de vidrio, forradas de estropajo de aluminio y en conjunto, es una estupenda composición en la que se funde el arte con la maestría del diseño.

Si váis buscando regalos de decoración con los que sorprender a familiares y amigos, os aconsejo que le echéis un vistazo a otra de las sugerentes propuestas que nos hace Mónica: unos colgadores navideños para colocarlos en las puertas, en el árbol de Navidad, en los extremos de los manteles… podéis también elegirlos en porcelana de Limoges. Y la última propuesta interesante y original para decorar: centros de mesa con porcelana y pétalos de tulipanes.

Calendrabros

Centro de mesa de cerámica y tulipanes

Colgador navideño en uno de sus calendabros

Colgadores navideños

Colgador en el centro de mesa

Collar étnico

Su porcelana de Limoges

Imágenes extraídas del blog de Mónica Francés con el permiso de su autora:
http://www.monicaporcelana.blogspot.com/

Bilbao: nuevo escenario de la moda española

2010-12-02T17:51:00.000+01:00

La ciudad de Bilbao impulsará esta tarde a las ocho la moda española. La plataforma, el Hotel Meliá Bilbao y el evento, la I Pasarela que tendrá lugar en dicho hotel. Se trata de una nueva cita anual cuyo arranque se pone en marcha hoy. Los diseñadores que presentarán sus colecciones para mujer de primavera-verano 2011 serán Ion Fiz, Sara Coleman, Lola Cuello, Diana Dorado, Alicia Rueda y Beba ´s Closet (Belén Barbero).

Se trata de acercar la moda a la capital vizcaína para que ésta pueda convertirse en un nuevo circuito de moda a nivel estatal, una cita de referencia para la moda española con el objetivo de que pueda acoger tanto las colecciones de diseñadores noveles como de los ya consagrados.

El mundo de la moda está de enhorabuena gracias a iniciativas como ésta, ya que la moda española es un epicentro interesante que cuenta con sobrados talentos y en el que tenemos la oportunidad de conocer a jóvenes diseñadores como los que han desfilado este año por Cibeles.

Ion Fiz vestirá a la mujer la próxima primavera con toques sensuales y voluptuosos en tonos pasteles, los vestidos lucirán un exterior acorazado, marcados por lo colorista y rellenos de suaves capas en tonos cremosos. Su colección, se denomina Love At First Sight, que se caracteriza por sus volúmenes, sus texturas y volúmenes contrastados. La suya es una colección inspirada en los macarons, unos irresistibles dulces, al igual que su colección de primavera verano 2011.

Original propuesta la de Diana Dorado con Charcoal, inspirada en el diamante que todos podemos llegar a ser después de pasar por el umbral de la muerte. Se trata de una colección trabajada en algodones, lino, sedas y piel. Los colores protagonistas: blanco, blanco roto, beis, rosa palo y amarillo. Una colección con la que seguro que los amantes de la moda disfrutarán, ya que se tratan de unos diseños extraordinarios, favorecedores y de lo más originales, de la que me gustaría hablar largo y tendido con su creadora.

Belén Barbero es fiel su línea vintage a través de Beba ´s Closet. Con su última colección, L´ile Belén ha querido transmitir que lo rústico convive con lo delicado, creando una exquisita dejadez de belleza imperfecta, aunque me atrevería a asegurar que todas sus propuestas son tremendamente perfectas e impecables. Comenzando en sus ideas y terminando por los acabados de sus prendas.

Sara Coleman, comenzó apostando fuerte con voluptusas colecciones definidas sutilmente, logrando sublimar la silueta femenina. Ahora nos presenta Organic, una propuesta inspirada en la obra de los artistas Antonio Crespo Foix, Daniel Zeller y el Museo del Louvre de Jean Nouvel. Dominan los drapeados, los vestidos entallados, los colores blanco, verde agua, coral… son prendas muy ponibles y con las que se acierta seguro.

Lola Cuello se ha inspirado en las formas que el agua va adoptando al caer por una cascada: de este modo, las prendas adoptan sinuosas maneras caprichosamente, creando volúmenes que dan mucho juego. Los colores protagonistas de esta colección han sido el gris perla, el marengo, verde lima, rosa, beige y negro. Waterfalls, que así se llama la colección es una obra de arte concentrada en cada una de las prendas.

Ninguna colección puede dejar indiferente. Todas y cada tienen un toque muy especial, como el que le da Alicia Rueda a sus prendas: Alice & The Bows es el título de un espacio nuevo que la diseñadora ha incluido en su tienda virtual para dar rienda suelta a su talento con el objetivo de ofrecer piezas únicas. Cada uno de los diseños que integran la colección representa la esencia del estilo de Alicia Rueda, con su pasión por los lazos. Son piezas realizadas de forma artesanal, en colaboración con otros creadores, tanto en el diseño de las prendas como en los bolsos, tocados o joyas que realmente, enamoran.

Adrián Varea: "Me gustaría especializarme en corsetería, calzado o Alta Costura"

2010-12-02T10:54:00.002+01:00

El boceto de Adrián Varea para Mercedes Milá
Extraido de http://www.adrianvarea.com/

Se llama Adrián Varea. Ha sido el quinto diseñador que ha hecho su aparición estelar en Gran Hermano 12. Pese a su juventud, sólo tiene 18 años, ha demostrado que tiene talento, que sabe diseñar y para muestra, los bocetos que ha expuesto aquí: de corsetería, picardías y trajes de noche. Sus diseños son atemporales, me atrevería a decir que podrían convertirse cada uno en todo un clásico porque se basan en conceptos básicos pero a la vez interminablemente elegantes, femeninos, sensuales: trajes fluidos, con caida, de tejidos de primera calidad. El primer vestido que diseñó podeis verlo en su blog: con el fondo blanco y estampado de flores en tonos rosáceos a lo largo del traje. Cogido al cuello y con la espalda al descubierto, voluminoso: toda una belleza. Por ahí podemos empezar, pero la carrera de Adrián Varea va adelante, progresa adecuadamente en la Escuela BAU y de seguro que le queda un futuro lleno de éxitos y de mucho trabajo porque está demostrando lo mucho que trabaja y lo más importante: que vale millones.
http://www.adrianvarea.com/

FASHION NEWS: ¿Cómo surge la idea de realizar ese diseño en concreto para Mercedes Milá?

ADRIÁN VAREA: Bueno, así como la mayoría de diseñadoras que han salido hasta ahora se han inspirado en algo concreto, mi idea surgió de manera distinta. Me senté delante de mi blog y pensé: Mercedes Milá, GH12... y adapté mi forma de diseñar a ella en un espacio concreto. Por supuesto surgieron varios modelos diferentes, y después de estudiarlo mucho y comerles bastante la cabeza a los que me rodean conseguí un buen resultado.

FN: ¿Se trata de un traje-esmoquín? Cuéntame un poco de la forma, cómo lo hiciste, lo combinaste con color blanco: ¿Cómo ha sido el trabajo del diseño según su corte y confección?

AV:Exactamente, es un vestido combinado con un frac. Me parece una pieza muy elegante por eso la escogí para el concurso. Originalmente el cinturón era de color rojo y encima llevaba una cinta blanca que se anudaba en la espalda y caía, pero su estilista creyó que sólo un cinturón blanco quedaría más elegante, y para que los picos se apreciaran mejor en televisión me propuso forrarlos de blanco. El resultado me agradó mucho, quedaba todavía más elegante.

En cuanto a la tela tenía claro que tenía que ser brillante para que destacara y quedase mucho más elegante. Me las proporcionaron en la empresa de confección que trabaja mi tía, al igual que las que utilicé para sacar las primeras pruebas, ¡que han sido muchas! Yo he empezado este año a estudiar diseño, y todavía no he hecho nada de patronaje ni corte, así que todo lo hice por pura intuición y pidiendo ayuda a mi madre, que al haber sido sastra ha visto muchos patrones. !Vamos, sacar los patrones y lograr el resultado fue una auténtica locura!

FN: ¿Cómo podrías definir tu estilo?

AV: Mi estilo a la hora de diseñar está muy marcado por lo elegante, lo fino, la sencillez... pero me gusta combinarlo con la sensualidad y lo provocativo. Al fin y al cabo no todo el mundo viste extremado, ¿no?

En cuanto a mis diseños, tengo varios anteriores y posteriores al de Mercedes.

FN: ¿Cómo ves la moda española actualmente?

AV: Creo que la moda española está a punto de dar el BOOM, y más al ver la cantidad de diseñadores noveles que están surgiendo y que además son buenos. Yo admiro mucho a Maya Hansen, creo que es una corsetera espectacular, y a mí me chiflan los corsés. De hecho, al acabar de estudiar moda me gustaría especializarme en corsetería, calzado o alta costura.

Imágenes cedidas por cortesía de Adrián Varea

Noelia Ripoll:"Me gustaría que mis futuros proyectos como diseñadora se encaminaran hacia el mundo del cine"

2010-11-19T14:14:00.002+01:00

La propuesta de Noelia Ripoll Maqueda para vestir a Mercedes Milá en la tercera gala de Gran Hermano 12 fue espectacular, moderna, funcional, cómoda y elegante. Noelia, que estudió en la Academia ISA de Madrid, apostó por un diseño que estilizaba la figura y que ofrecía un doble punto de vista: por un lado, más sexy y atrevido y por el otro, más serio: "Me inspiré para la combinación de colores en el logotipo del programa, y para el diseño del traje, por supuesto, en Mercedes Milá, una mujer con una personalidad muy fuerte y segura, que dividí en dos partes: la seria y profesional (parte chaqueta) y la extrovertida y sexy (parte vestido)". Los tejidos que utilizó para el diseño fueron franela y raso negro para la parte izquierda del vestido y para el resto, seda. El cinturón era de piel roja.

Hasta aquí la parte más conocida de Noelia Ripoll. De ahora en adelante le queda un futuro prometedor a juzgar por sus impecables trabajos que damos a conocer en este blog: sus propuestas de Fin de Curso para los que se ha inspirado en la naturaleza y que terminó expuesta en IFEMA.

Boceto del diseño para Mercedes Milá

Colección África

Colección Serpientes (Fin de Curso)

Su colección Serpientes expuesta en IFEMA (Imágenes cedidas por Noelia Ripoll)

FASHION NEWS: Te encanta el dibujo de fantasía y de época, ya sea a mano o por ordenador: ¿la moda está irremediablemente unida al arte?

NOELIA RIPOLL: Sí, por supuesto, porque la moda al igual que el arte es una manera de expresar ideas, emociones o todo aquello que pueda inspirarte y pienso que se puede plasmar tanto en un cuadro, en una escultura, en un libro y por qué no, en un traje.

FN: Luis Royo y Victoria Francés son dos referentes a los que admiras mucho. ¿Qué más artistas contemporáneos aportan un nuevo punto de vista a la moda?

NR: Si te refieres a que me aporten algo a mí, a la hora de diseñar, puede haber muchos, ya que el arte que ellos expresan, bien en forma de dibujo como los ya mencionados Luis Royo, Victoria Francés o la ilustradora sueca Linda Bergkvist; de escritura como Anne Rice cuya temática gótica me fascina o J.R.R. Tolkien, escritor, que te sumerge en un mundo de fantasía épica; de arquitectura con formas imposibles como las del museo Guggenheim de O. Gehry puede servirme de inspiración a la hora de crear un diseño.

FN: Tu colección de Fin de Carrera se inspira en la textura y en las formas de las serpientes: ¿qué tejidos utilizaste para conseguir el efecto que querías?

NR: Toda la colección esta realizada en tafetán, ya que es un tejido ligeramente rígido y para los corpiños y las escamas iba bastante bien. Si la hubiera hecho actualmente, hubiese optado quizá por un tejido sintético que se asemejara más a la textura de la piel de la serpiente. Por desgracia, en ese tiempo estaba pasando por un mal momento personal, y no estaba al cien por cien, aunque creo que al final la colección quedó muy bien.

FN: Para hacer un diseño partes ya no sólo de aquello en lo que te gusta inspirarte, como la naturaleza o los animales, sino que cuando el diseño va dirigido a alguien tu inspiración se basa más en la personalidad y en el físico: ¿qué elementos consideras esenciales y básicos a la hora de comenzar a trazar el diseño?

NR: Para mí es importante el entorno ya que es donde se encuentra parte de la información que necesito para empezar a dibujar. Otro sería la documentación: buscar todos los datos que me puedan inspirar y adaptarlos a las características a quién va dirigido el diseño. Te puedo poner como ejemplo el diseño de GH para Mercedes Milá, en el que comienzo visualizando el entorno de todo lo que rodea el programa así como horario, tipo de espectáculo, logotipo… para ambientarlo. Y después me centro más en buscar información que me sirva para conocer a la persona, estudiando la figura de su cuerpo y buscando las formas que mejor se adapten a ella.

FN: ¿Cuáles son tus diseñadores españoles favoritos, aquellos a los que consideras grandes maestros?

NR: En realidad no sigo a ningún diseñador en concreto, ni me han influenciado a la hora de querer dedicarme a esto. Creo que nací con este “don". Siempre he tenido muy claro que ésta sería mi profesión aunque no haya podido ejercer ya que es un mundo bastante inaccesible y la gente está demasiado acostumbrada a los diseñadores que ya tienen un nombre, y sólo en muy pocas ocasiones surgen oportunidades como la de GH o blogs como el tuyo que dan oportunidades a los diseñadores desconocidos.

FN: ¿Entre tus próximos proyectos entra el desfilar en Cibeles?

NR: No lo creo, aunque me gustaría. Como ya he mencionado antes es muy difícil acceder a ese nivel partiendo desde cero. Me gustaría que mis futuros proyectos como diseñadora se encaminaran más hacia el mundo del cine ya que hay un amplio y variado abanico de posibilidades para inspirarse (épocas antiguas, futuristas, ciencia ficción, fantasía épica…)

FN: ¿Trabajas actualmente en el diseño de una nueva colección?

NR: Ahora mismo estoy trabajando en la historia del traje, un trabajo que ya hice en su día cuando estudiaba pero que quería mejorar, combinando el arte del dibujo de fantasía con la moda. En cuanto a colecciones tengo varias, de novia, cóctel, fiesta, lencería… aunque son de hace unos años.

Gori de Palma, liberando la moda a partir de la transgresión y lo anticonvencional

2010-11-18T12:56:00.004+01:00

"En mis colecciones el placer tiene que existir junto al dolor, la moderación junto al exceso, la cultura con la contracultura"

GORI DE PALMA SS2011
Imágenes cedidas por +34Pressroom y realizadas por CRISTIAN DI STEFANO
(http://www.cristiandistefano.com/)

Gori de Palma es un gran creador de dicotomías que traslada a su propio arte, a su estilismo punk y after punk que no deja indiferente a nadie. El suyo es un estilo muy marcado, una personalidad férrea y potente que se deja ver, oír, y tocar. Es sexual y sensual, es blanco y es negro, unas veces es perverso y otras más inocente, es tan lúgubre como transparente porque expone sin tapujos lo que pretende mostrar. Gori de Palma es un diseñador mallorquín que más que nada, explora nuevas alternativas que recorrer en su trabajo ya que como él mismo dice: “Me gusta disfrutar del camino más que llegar a ninguna meta”. De esta manera consigue llegar hasta el espectador, creando nuevos planteamientos que cuestionen hechos sociológicos ya establecidos como lo ha hecho en su última colección Rat Scabies. Se trata de una nueva colección que oscila entre lo convencional y lo anticonvencional en la que predomina el color negro y las incrustaciones metálicas propias de una época en la que el estilismo era desenfadado y que se caracterizó por el contenido más que por el continente. Gori destapa y reinventa el nuevo punk actual a través de su nueva propuesta, dentro de la destaca una nueva línea de camisetas diseñadas en colaboración con Merche Domot.

FASHION NEWS: Comencemos hablando de tu última colección: Rat Scabies que cuestiona los límites impuestos por nosotros mismos y por la sociedad. Ha sido un homenaje a la libertad individual y al pensamiento libre. En definitiva buscaba incomodar a la vez que se cuestionaban los límites del buen gusto, la moral y la tradición. ¿Podemos decir que Rat Scabies ha sido toda una revolución en tu trabajo como diseñador? Porque ha sido como una ventana abierta en cuanto a libertad de expresión.

GORI DE PALMA: Podríamos hablar de una transición evolutiva, en mi colección anterior "Écorché" S/S 2010, hacía una reinterpretación del vestir, donde las prendas, gracias a los tejidos transparentes, dejaban ver el interior y perdían su función principal: -cubrir / tapar- para adquirir el sentido opuesto -desnudar-. Con ese concepto radical, quería cuestionar si verdaderamente estaban resueltos ciertos tabues morales como la "desnudez" en el vestir.

En la nueva colección "Rat Scabies" S/S 2011, inspirada en el punk, vuelvo a distanciarme de los convencionalismos en el vestir y animo al espectador a buscar nuevas formas de expresión, y ante todo a luchar por su individualidad.

Al final todas mis colecciones están unidas entre sí, todas giran alrededor de unos valores que son la libertad, la transgresión y todo aquello que se aleje de lo puramente convencional.

FN: En Rat Scabies tratabas de crear un diálogo entre espectador y creador, a la vez que replanteabas preguntas sobre nuestra posición en el mundo. Esto dice mucho de ti, ¿tienes una filosofía de vida que aplicas a tus colecciones?

GDP: Más que una filosofía, tengo un modo de hacer las cosas. Me gusta en mis colecciones crear un diálogo entre mi trabajo y el consumidor, buscar un nexo en común, desarrollar un tema que plantee preguntas, buscar nuevos planteamientos que cuestionen cosas establecidas, dar forma y silueta a un concepto. No es sencillo encontrar dentro de las pasarelas un lugar de reflexión donde se puedan plantear dichas situaciones, así que para mí es todo un reto plantearlas.

FN: Gori de Palma siempre ha intentado huir de los convencionalismos y ha construido una imagen de marca muy personal. Aires punk renovados, el color negro y cierto toque sexual ha hecho muy palpable la diferencia. Habitualmente, ¿cuál es tu objetivo final, qué tratas transmitir?

GDP: Me inspiran los valores estéticos que trascienden. Me atraen ciertas particularidades del mundo femenino, la feminidad con fuerte carga sexual, el erotismo, la sensualidad… Y sin lugar a dudas ciertos movimientos musicales: son una fuente de inspiración constante en mis ideas sobre moda..."new wave", punk, after punk…Me gusta cuestionar lo establecido, poner en duda los convencionalismos en el vestir. Siempre me planteo nuevos retos, trato de hacerme preguntas continuamente para superar mis propios hábitos y prejuicios.

FN: En tus primeras colecciones predominaba el color negro ¿por qué lo hiciste el protagonista de muchos de tus diseños?

GDP: Me gusta analizar, matizar, saborear las infinitas connotaciones de ese color. El negro transmite esa seriedad y autoridad que busco en las prendas, además el negro es el color de la rebeldía, el negro es el color de la dominación. El color del Rock, el que representa las experiencias negativas o peligrosas.

Creo que el negro se ha convertido para mí en algo más que un color, es una especie de estado de ánimo.

FN: Para mí eres un revolucionario de la moda, que lucha por mostrar sus conceptos y valores, alguien que le puede dar una vuelta de tuerca a la moda española cuestionando la sociedad. ¿Voy mal encaminada?

GDP: Quizá seamos los dos, los que no estamos bien encaminados.

FN: ¿Qué diferencias existen entre tus colecciones anteriores y esta última? ¿Existe un punto de inflexión que puede cambiarlo todo?

GDP: En la pregunta primera te comentaba que existe un nexo que une todas mis colecciones. Hablo de la música, del paso del tiempo, de la dominación, del sexo, de las subculturas... Todas esas cosas tienen algo en común, nos muestran que el carácter humano no es algo rígido. Mostrar en pasarela sólo lo meramente aceptable no es una imagen real de la vida humana… En mis colecciones el placer tiene que existir junto al dolor, la moderación con el exceso, la cultura y la contracultura, luego cada uno debe tomar una elección. Siempre hay una parte perversa en las personas y eso es lo que más me interesa. La vida se sostiene continuamente gracias a la oposición de esas 2 entidades.

Exposición Encapsulated Time en BAC (Festival Barcelona Art Contemporari)

2010-11-12T19:37:00.008+01:00

La expo tendrá lugar el 17 de noviembre a las 19:00 horas en la Galería H20, Calle Verdi 152, Barcelona

Se puede congelar el tiempo, los segundos, los minutos y además, dar un nuevo enfoque a un momento determinado, a un sentimiento y a una persona. Podemos reinventar un instante o convertirlo en una estela de colores, de luces o de gestos. En esto se basa la propuesta que el BAC (Festival Barcelona Art Contemporari) presenta para los amantes de la fotografía y del arte. Plantea el Tiempo Encapsulado en un gran despliegue fotográfico y audiovisual en el que participan magníficos artistas. Grandes artífices de la fotografía como lo es Bubi Canal, que juega y conjuga imágenes desenfadadas a ritmo de todo color, proclamando como su principal característica una imaginación desbordante e infinitamente divertida.

Markus Rico, que por su parte, atrapa el paso del tiempo a través de una iconografía en blanco y negro en la que trabaja con la luz y el movimiento. Congela una sacudida de gestos humanos mediante la desnudez y la agitación de la juventud que continúa adelante, sin pausa, su ciclo sin detenerse. La suya es una danza conceptual y enérgica que a pesar de exhibirla paralizada, no tiene otro fin que permanecer vibrando, conmocionándose y evolucionando.

Fotos: Markus Rico

Bajo un punto de fascinación, de sutileza y sensualidad arrebatadora presenta su trabajo Zak Andrea Zaconne. Sabe sublimar la exquisitez en su fotografía hasta el infinito y en cada una de sus instantáneas hace destacar tanto al protagonista como los detalles que le rodean exaltando la belleza del conjunto al completo.

Magic Touch (Zak Zaconne)

Real Love (Zak Zaconne)

Miss Alessia Laudoni, su obra fotográfica es especial, poética y carismática. Su emblema es la sencillez y su toque femenino en cada una de sus instantáneas: algunas más románticas y puras, otras más sagaces y realistas que contrastan con otras pinceladas más barrocas y sugerentes. En todo caso, Miss Alessia siempre es una ola que rompe de arte en estado puro.

La especialista en Arte Contemporáneo, escultora y fotógrafa Cristina Fontsaré, es otra de las grandes personalidades con las que el BAC tiene el placer de contar para Tiempo Encapsulado. Fontsaré, con su impresionante obra, participa en esta exposición tras una larga trayectoria como artista y un currículum ejemplar.

Onofre Bachiller se vale de los espacios, escenarios cotidianos como cualquier calle siendo la protagonista la realidad, una persona desnuda o un suceso en blanco y negro. A veces sus muestras pueden resultar contundentes consiguiendo descubrir a los ojos de los demás la realidad de un contexto o de una situación como hace en su trabajo “Fashion is death”.

La relación con la fotografía de Sebastian Sabal-Bruce viene de lejos. Desde adolescente se apegó a su cámara y desde entonces se ha ido haciendo a sí mismo, colaborando con su padre, que también era fotógrafo y reafirmándose con la licenciatura de Bellas Artes y Teatro.

Sin máscaras, aportando frescura y con licencia para el descaro, Luna Tristá es una fotógrafa barcelonesa que arriesga en cada toma jugando con la luz, con el blanco y negro y con la magia del instante.

Maika Amuedo desafía al vértigo y a la perspectiva en Encapsulated Time. Interrumpe el ritmo vertiginoso de un día cualquiera suspendiendo por un segundo el tic tac del reloj en uno de los lugares donde más deprisa va todo: el metro. Su “Time Sharing” transmite el vértigo del paso del tiempo y lo acelerado del universo.

En definitiva, todos y cada uno de estos fascinantes fotógrafos aportan bajo su propio enfoque, obras brillantes, rotundas, poéticas y contemporáneas que abarcan este tema tan abstracto como intangible.

Noemí Acuña: Vibrante y natural "Live"

2010-11-10T14:59:00.000+01:00

Boceto de "Live", diseñado en exclusiva para Mercedes Milá. Imagen cedida por cortesía de Noemí Acuña

Noemí Acuña es viguesa, acaba de cumplir 25 años y no sólo ha conseguido sobresalir en su promoción con su impecable trabajo, sino que el pasado jueves 4 de noviembre vistió a Mercedes Milá para la cuarta gala de Gran Hermano 12. Lo hizo con un diseño llamado "Live" inspirado en la naturaleza, en los vivos colores de la selva, en los insectos azules, rosas y verdes, en las plantas de todas las formas y colores. Pero no todo se queda en este genial diseño: Noemí nos habla de su colección "Little Peaches" con la que culminó sus estudios de estilismo y en la que se inspiró en los estilos musicales del New York de los años 50 para realizarla.

FASHION NEWS: ¿Qué te lleva a querer ser diseñadora de moda?
NOEMÍ ACUÑA: La verdad es que me fui a Madrid a hacer los estudios superiores de Diseño Gráfico. Pero me enteré de que había Ciclos Superiores de Artes Plásticas y Diseño (en Vigo no los había en ese momento), e hice las pruebas de acceso a Estilismo de Indumentaria y las aprobé. Siempre me gustó leer revistas de moda, estar al tanto de las pasarelas, ir de compras... La cuestión es que empecé el curso y me encantó. Sentí que eso es lo que tenía que haber estudiado desde el principio.

FN: ¿Cómo te definirías como diseñadora?

NA:Creo que esperas que te diga porque estilo me decanto, pero no tengo un estilo fijo porque soy de las que creo que cada situación o momento requiere diferenciarse de una manera u otra. Y un diseñador no puede encasillarse porque puedes tener todo tipo de clientes o de ideas. Yo misma no visto siempre igual, a veces voy sport, otras hippie, otras urban chic…

FN: Para darle vida a "Live" te inspiraste en la selva tropical. El diseño es muy vívido, cuéntanos cómo surge en tu mente la idea.

NA:Pues sobre todo pensé en Mercedes, en sus gustos y forma de ser, por eso decidí que tenía que ser de un color llamativo, algo extravagante, y para darle forma pensé en que era un vestido para una gala/espectáculo, vamos, que no tenía que ser como para ir por la calle, lo que libera bastante la mente y no te cierra a nada, cualquier idea o forma es válida. Lo difícil es luego llevar a cabo ese tipo de ideas.

FN: El collar es muy original, le da mucho encanto al vestido: ¿Qué nos puedes contar sobre él? ¿Cómo fue trabajarlo?

NA: Pues trabajarlo fue bastante difícil porque tuve que probar varios materiales resistentes pero ligeros para hacer la estructura interior, al final usé cobre. Luego, buscar un material para hacer las ramas y que cogiera bien la pintura, que fue el alambre, el cual tuve que soldar con estaño, para unir las ramas y después pintarlas. Recubrí todo el cobre con espuma, para conseguir el grosor necesario. A continuación hice lazos con la misma tela de la falda y lo forré todo en espiral, excepto las puntas que llevaban funda. Por último, pegué todas las bolas en las puntas de los alambres. Puede que haya maneras más sencillas de hacerlo, pero yo me decanté por ésa.

SU PROYECTO DE FIN DE CARRERA: LITTLE PEACHES

FN:El pasado mes de marzo terminaste tus estudios de Estilismo de Indumentaria en la Escuela de Arte nº 2 de Madrid. ¿Tuviste que hacer una colección de Proyecto de Fin de Curso? Puedes hablarnos de los diseños que presentaste: ¿tenían una temática en concreto?

NA: Sí, sí que hice un proyecto. Hice una colección llamada "Little Peaches" inspirada en los estilos musicales del New York de los años 50 (jazz, góspel, r&b, pop...)... tras haber llevado a cabo una larga lectura de documentación histórica, social, cultural... La silueta destacada era la cintura marcada con faldas tubo o de vuelo y escotes corazón en su mayoría. Los colores: blanco, negro, dorado y melocotón. Las telas rígidas y con brillo, como el tafetán, y con bordados artesanales.

Boceto de "Little Peaches". Imagen cedida por cortesía de Noemí Acuña

FN: Anteriormente estudiaste Artes Gráficas y Fotografía. ¿Qué te han aportado estas materias como diseñadora?

NA:Ya te van enseñando una idea de la estética, dónde queda mejor un texto o una fotografía, con qué colores, o qué tiene que entrar en un plano. Eso lo puedes trasladar a la moda. Es más, los dos ciclos incluyen asignaturas que tenía en estilismo.

Barbarella: Estilo, sofisticación y naturalidad

2010-11-09T11:59:00.001+01:00

Son prendas únicas, nuevas, con un estilo desenfadado pensado para y por la mujer joven y moderna, natural y con carácter, que se adapta a todo, que trabaja y que sale de fiesta, por y para ella ha surgido Barbarella: una firma de moda cien por cien española y de resultado seguro: favorecedor y muy femenino.

Sus creadoras, Bárbara y África Paz proponen a través de Barbarella prendas para el dinamismo del día a día, para las noches y para los momentos especiales: vestidos, faldas, tops, camisas y trajes de fiesta.

Barbarella cuenta para este invierno con la imagen de la espectacular modelo canaria Aida Artiles, habiendo trabajado también para la firma otras modelos españolas como Mireia Canalda o Cristina Piaget. Vestidos sinuosos, con caída, con fluidez, ultrafemeninos y con tejidos de primera calidad como el satén. Despuntan los cortes sirenas, los asimétricos, palabras de honor,little black dress, cuellos pico, cortes imperio, kimonos y vestidos para fiesta que están inspirados en el eterno esmoquin pero actualizándolo y reinventándolo con un sútil carácter femenino que lo convierte en una prenda totalmente nueva y original. Bárbara y África aseguran calidad también en jerseys y en tejidos para el invierno que apuestan por la comodidad y la elegancia en toque de algodón o detalles de pelo.

Barbarella no se queda sólo en llegar al público a través de sus puntos de venta y showrooms ubicados en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Zaragoza y las Palmas, sino que también ofrecen la oportunidad de que los estilistas puedan solicitar consejos a la firma.
http://www.barbarella.es/

Nevean Holmes: "Cuando empiezo mi proceso de diseño me gusta empaparme de la historia y de la cultura"

2010-10-31T11:29:00.000+01:00

Foto: La Estilista de Guardia

Nevean Holmes es una nueva promesa dentro del mundo de la moda. El año pasado terminó sus estudios de moda en la escuela EDIB de Palma de Mallorca y en su proyecto de Final de Carrera supo demostrar su valía. Pero eso sólo es el comienzo. La propuesta por la que la hemos conocido en Tele 5, en el programa Gran Hermano vistiendo a Mercedes Milá ha sido tan sólo una muestra de lo que es capaz de hacer. "Libellule" se trata de un diseño significativo, que profundiza en la arquitectura de París del siglo XX y el estilo romántico parisino de los locos años 20, época marcada por la emancipación de la mujer, la nueva modernidad, el frenesí y la influencia del vestuario masculino en la moda femenina. Los años veinte suenan a ritmo de jazz y de charleston.

"Libellule" es un diseño dentro de otros muchos que engloba su fabuloso proyecto de Fin de Carrera titulado "Les Demoiselles", plagado de tejidos vaporosos, con fluidez y caida, lleno de femineidad, enfocado para una mujer que transmite sensualidad y un cierto toque de poder: espaldas descubiertas, corsés, cuerpos originales, plisados, pantalones anchos y cinturas marcadas son algunos de los rasgos que definen la colección de Holmes. El modelo "Libellule" se caracteriza sobre todo por su hombrera asimétrica, un tanto futurista y plisada con la técnica del origami.

Nevean Holmes reside en Palma de Mallorca pero sus raíces son inglesas (por su padre) y egipcias por parte de madre. Actualmente realiza un Máster de Gestión y Dirección de Moda en la ESDI de Barcelona.

Nevean Holmes con Mercedes Milá (Foto tomada del blog La estilista de guardia)

FASHION NEWS: Para realizar tu propuesta, te has inspirado en la arquitectura de París de principios del siglo XX (las entradas de metro al Style Guimard) y el estilo romántico parisino de los años 20. ¿Por qué te has elegido ambas cosas?

NEVEAN HOLMES:El hecho de escoger estos dos estilos viene porque desde pequeña veraneaba en Paris: siempre me ha fascinado su cultura, arquitectura y joie d'vivr (estilo de vida). Lo he unido con el movimiento Art Deco, años 20 porque personalmente cuando pienso en Paris veo los cafés, las chicas bailando, el Charleston, Chanel, Poiret, Vionnet,.. diseñadores que tuvieron su máximo esplendor durante esos años.

FN: En tu boceto inicial tu propuesta llevaba una blusa transparente, sombrero "cloche" y un pantalón tobillero. Finalmente el conjunto ha cambiado al llegar a la pantalla. ¿Por qué el programa ha decidido prescindir de estos detalles tan significativos? ¿Y qué opinas al respecto?

NH: Sí, la verdad que mi propuesta fue un pantalón tobillero, un blusa transparente y un sombrero "cloche", pero el look que creé para GH fue exclusivamente para Mercedes Milá, siendo apta a cambiar el look sutilmente. Lo mas importante en este caso sería que ella estuviese cómoda con mi propuesta. Pero personalmente y como diseñadora creo que el look concordaba más con pantalones.

FN: Por qué has elegido bautizar tu propuesta con el nombre de Libellule.

NH: Fue el primer diseño que hice. El mas costoso (por el tiempo) de todos por su técnica de origami. El nombre "Libellule" viene dado por la entrada del metro que tenía forma de libélula siendo uno de los insectos más finos y delicados, que sería la esencia del look.

FN: Te has dejado influir por el Art Nouveau para el estampado floral y por los volúmenes. ¿Es el modernismo tu corriente artística favorita?

NH: Sí, es una de las corrientes artísticas que más me atrae, junto con el cubismo. Cuando empiezo mi proceso de diseño me gusta empaparme de la historia, cultura ... para tener una visión más clara y coherente a la hora de diseñar.

FN: El objetivo final ha sido la combinación de texturas y la técnica de "moulage"; es decir: la creación de : la creación de modelos sobre maniquí. ¿Nos cuentas cómo desarrollaste todo esto?

NH: Muchos de mis diseños son procedentes de volúmenes hechos con la técnica de moulage. A la hora de diseñar me gusta experimentar con el tejido, crear los volúmenes manualmente, con drapeados, origami, es decir: sin patrón .. creo que abre más el proceso creativo dando más libertad de creación.

FN: Como última pregunta: Tus raíces son inglesas y egipcias: ¿esas dos culturas no te influyen en la moda para enriquecerte aún más en tus futuras creaciones?

NH: Sí, en cuanto a la influencias creo q directa e indirectamente me influyen en los diseños, estampados etc..

Mariló Domínguez: Zapatos diseñados con maestría, innovación y elegancia

2010-10-29T13:38:00.005+02:00

Es farmaceútica pero dio el salto a la creación de moda y ha demostrado ser una autoridad en la materia. Sus calzados y bolsos no han dejado indiferente a nadie, sus diseños son explosivos y vigorosos en los que transmite a sus clientas energías, vitalidad y optimismo. En esta línea va la filosofía de marca de Mariló Domínguez (MLD) en la que lo retro se combina con los aires renovados, mezclando terciopelos con napas, crepés, antes y charoles en una selección de pieles y materiales de primera calidad.

Si te gusta la moda y te apasionan los complementos, los diseños MLD te ofrecen la oportunidad de conjugar diferentes texturas y además, de elegir entre modelos con diferentes tipos de tacones: Domínguez juega con las alturas para que puedas sentirte poderosa con un tacón alto y cómoda pero igualmente sexy con otro tacón más todoterreno, porque en su amplia galería de zapatos, tiene de todo, cosa que una mujer trabajadora que tiene que estar todo el día sin parar le agradecerá. MLD apuesta principalmente por la calidad de sus cómodas y cuidadas hormas y patrones garantizados por años de experiencia y que pueden utilizarse para cualquier momento del día, de la tarde y de la noche.

Para esta nueva colección de otoño invierno 2010 ha apostado por los colores del otoño y por las sensaciones que esta nueva estación le suscitan: de esta forma se ha decantado por los ocres, cobrizos, mostazas, naranjas, rosas palo, cerezas, burdeos, tejas, topos y tonos tierra. El protagonista en esta ocasión es el estilo Cowgirl revestido de tejido jean, adornado con flecos y rematados con punteras acentuadas. Mariló Domínguez ha tenido la amabilidad de dedicarnos un tiempo para respondernos a esta mini entrevista y aclararnos cómo ha llegado al mundo del diseño de zapatos y bolsos en el que su eslogan lo dice todo: "Con un pie en el cielo".

FASHION NEWS. ¿Cómo da el paso de la farmacia al diseño de calzado?

MLD: Desde pequeña, alrededor de los 15 años, me diseñaba mis camisetas, bolsos, vestidos, a las zapatillas les cosía todo lo que podía: desde perlas, flores, lentejuelas...Hice farmacia porque era como " que por tradición familiar tenía que hacerlo " pero ya en la facultad, todo lo que yo me ponía era hecho por mi, tenía que hacérselo a mis conocidos y así empecé...hasta llegué a vender artículos mios a las profesoras de la facultad y recuerdo que a los 20 años, una perfumería de Madrid muy conocida me pidió una colección de alpargatas de esparto adornadas con pedrería para combinar con bañadores de altas marcas para un desfile en el hotel Mindanao de Madrid. Fué completamente emocionante ver a las modelos con mis alpargatas !!...ese verano creo recordar aprobé dos asignaturas y eso sí: con el dinero que gané me fuí por primera vez a París..qué momentos tan inolvidables !! Luego conseguí acabar la carrera y trabajé durante 14 años en exclusiva en el mundo farmacéutico, una experiencia empresarial muy importante, que ahora me ha permitido poder tener mi empresa y lanzar mi marca propia.

FN: ¿En qué año en el que empieza a poner a la venta sus diseños?

MLD: Desde que era estudiante por hobby y dedicada al mundo de la moda llevo desde el 2008.

FN: En esta nueva colección se ha inspirado en las sensaciones del otoño. Aunque siempre se es fiel a un estilo propio, ¿es complicado para un diseñador pensar en diseños completamente nuevos cada temporada sin repetirse?

MLD: Como bien dices, siempre hay que tener un estilo propio que te aporte diferenciación y a la vez te defina. Dentro de esta línea, no me parece muy complicado aportar nuevas ideas para conseguir modelos diferentes con respecto a otras campañas, siempre intentando conseguir un producto tan elegante como funcional y a un precio competitivo utilizando materiales de primera calidad.

FN: ¿Cuánto tiempo lleva colaborando con Josep Font y cómo surge esa iniciativa?

MLD: Recién salida al mercado, en Abril 2009, me contactó la firma para colaborar con ellos en la creación de su colección de OI 2009. Al parecer me vieron en una revista y les gustó la " frescura y toque chic de mi producto". Utilizamos mis modelos y hormas con las telas del diseñador. Quedó una colección muy original para sus tiendas y combinada con su colección de ropa. Posteriormente se interesó la firma por mi colección PV 10, pero ya no era el momento para mi y vi claramente que tenía que seguir trazándome mi camino.

Moda Española en los Premios Telva 2010

2010-10-27T10:35:00.001+02:00

Carla Goyanes con vestido largo de Jorge Vázquez de escote bañera y lazo violeta con estampados florales

Amelia Bono eligió un diseño de Hannibal Laguna con transparencias en las mangas

Carolina Bang con un vestido de espalda descubierta y paillettes de Hannibal Laguna

La estilista Clara Courel con diseño de Hannibal laguna en tonos grises y palabra de honor de corte sirena

La actriz Dafne Fernández con un vestido largo entallado palabra de honor de Hannibal Laguna

Ekaterina Bosé con un diseño de Alta Costura de Santiago Bandrés

Las modelos Cristina Piaget y Godelieve Van der Brandt, ambas de Hannibal Laguna

Cristina Ybarra y Lourdes Montenegro, posando junto a V&L y luciendo diseño de los mismos

Mónica de Tomás con esmoquin de Elio Berhanyer, junto al creador de su diseño

La modelo y presentadora Juncal Rivero con un diseño rojo, de corte sirena, entallado, con adorno en la cintura y asimétrico de Hannibal Laguna

La modelo y presentadora Paloma Lago vestida de Hannibal Laguna

Carmen Lomana con un diseño color rosa de Alvarno y cinturón joya

La modelo y actriz Mar Flores lució un vestido largo de Lorenzo Caprile

María León, con un diseño de Alta Costura de Pedro del Hierro

La modelo Nuria March con un diseño de Lorenzo Caprile

Pasión Vega con vestido largo negro de Antonio García

Paz Vega con un vestido de Hannibal Laguna combinado con zapatos rojos

Raquel Revuelta vestida con un modelo asimétrico y drapeado del diseñador sevillano Antonio García

Paloma Segrelles con un diseño de Elio Berhanyer

Raquel Sánchez Silva vestida de Ana Locking

La presentadora Tania Llaseras con un vestido de Cortana de manga larga en devoré color índigo

Tiziana Domínguez con un diseño en dorado de Adolfo Domínguez y plataformas color chocolate

La actriz Verónica Romero de Hannibal Laguna

Vicky Martín Berrocal con vestido largo de su propia firma adornado con una tira de flores que recorría casi todo el diseño

El evento: los Premios T de Moda Telva 2010 y la celebración del 20 aniversario de la revista. El lugar: Palacio de Cibeles. Los ganadores de este año: Alber Elbaz, Verónica Etro y el diseñador venezolano y residente desde 1998 en España Hannibal Laguna.

Cortana: Alta Costura inspirada en el Mediterráneo

2010-10-25T17:05:00.004+02:00

Rosa Esteva es el alma mater de Cortana, una firma española de moda que también abarca trajes de novia creada en 2002 cuyo lema es el de descubrir y crear nuevos lenguajes estéticos surgidos de sus raíces mediterráneas mallorquinas. Ante todo, intenta huir de las modas pasajeras y de las tendencias muy marcadas dejándose llevar por la estética y por la belleza a la hora de diseñar.
Sus diseños son dibujados a partir de un patrón muy concreto: la sensibilidad, la creatividad, lo artesanal y la exclusividad obedeciendo así al sello tan personal que estampa en cada una de sus creaciones. Rosa Esteva tiene claro un detalle muy importante que la hace única y diferente: el traje no eclipsará a la mujer, sino que realzará su belleza como si fuera una prolongación de la personalidad, objetivo que consigue con toda la sutileza y sensualidad con que enfoca todas sus prendas de vaporosos tejidos cien por cien naturales: sus gasas, transparencias, terciopelo, sedas, cashmere, lanas y linos.
Otra de las características de la firma es preservar el oficio de la costura; es por ello que produce todos sus trajes en pequeños talleres de Cataluña. Sus tiendas están distribuidas exclusivamente en Palma de Mallorca, Madrid y Barcelona. Por otra parte, Cortana también ha realizado trabajos para danza y teatro (Comediants, Frederic Amat) y ha desfilado en la Pasarela Gaudí.

Fotografías cedidas por cortesía de Cortana y Patricia Trigueros

Juana Zorrilla: "Mis diseños podrían colocarse como objetos decorativos"

2010-10-20T16:31:00.002+02:00

Juana Zorrilla estudia en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, tiene 27 años y es andaluza. Nació en Alcaudete (Jaén) y ha vivido siempre en Arroyo del Ojanco (un pueblo de Jaén). Se decidió en un primer momento a estudiar Biología en la Universidad de Granada, pero su vocación y gran pasión siempre fue la moda. Lo que hasta ese momento era tan sólo un hobby, un día lo pasó a convertirse en su profesión.

El pasado domingo 17 de octubre, el programa Gran Hermano le ofreció a Juana una nueva oportunidad para conseguir más impulso para promocionar su carrera. Fue entonces cuando conocimos la "falda colmena" sobre la que la propia diseñadora ha comentado: "Este diseño viene de unos juegos con un farolillo de la feria y surge del intento de imitar la naturaleza de los complejos ojos de los insectos, de ahí la estructura de la falda y el tejido con el que se confecciona, el tul".

Por otro lado, Juana Zorrilla se declara entusiasta de "la complejidad, las estructuras geométricas muy ordenadas, me encanta organizar miles de pequeñas piezas: tengo mucha paciencia. Me encantan las ironías, los objetos sacados de contexto y los complementos. Todos mis diseños podrían colocarse como objeto decorativo, pues no adoptan la forma del cuerpo humano."

La falda diseñada por Juana Zorrilla está inspirada en el arte del Origami: se trata del arte japonés del plegado del papel. El resultado: una propuesta atrevida, imaginativa, artística, muy visual, original, moderna y fabulosa.

La diseñadora Juana Zorrilla con Mercedes Milá luciendo su propuesta

Boceto del diseño de Juana Zorrilla

La falda en un principio era negra, pero finalmente se hizo en color azul azafata para Mercedes Milá

L´île, la nueva colección de Beba´s Closet: moda o poesía

2010-10-20T12:35:00.000+02:00

"Buscar inspiración en piezas vintage es mi manera de acercarme a la moda"

Belén Barbero se dio a conocer en el Ego de Cibeles con su primera colección Prêt a Couture (Carte du Tendre) y desde ese momento dejó clara su consigna: su estilo vintage, soñador, con delicadas prendas artesanales, elaboradas a partir de sueños, con mimo y sobre todo, con muchísimo trabajo. Belén Barbero desde su atelier Beba´s Closet no ha parado de diseñar, de confeccionar, de seguir creciendo cada día profesionalmente. Hace pocos días, volvió a demostrar que su último trabajo “L`île” es el mejor entre los mejores, que desprende calidad. Se inspiró para ella en el pasado, en los veranos de su infancia y el resultado irrumpió elegantemente sobre la pasarela, con fluidez. Pero no todo queda en estas dos colecciones. Belén Barbero también trabaja prendas de alta costura por encargo, realizadas a medida, como sus vestidos de novia confeccionados con muselinas de seda, otomanes, encajes chantilly y organzas combinados con aplicaciones antiguas. En definitiva, su trabajo es toda una riqueza completamente artesanal y con un sello vintage.

FASHION NEWS: Recuperar la tradición de la costura, para construir una identidad propia, a través de la innovación y el cuidado por el detalle. Esa es la filosofía de Beba´s Closet. ¿De dónde viene tu admiración por lo vintage y lo artesanal?

BELÉN BARBERO: Supongo que tiene que ver con la pasión que me transmitió mi abuela por las cosas bien hechas, por el trabajo de los artesanos, modistas y bordadoras. Las piezas antiguas guardan secretos, historias, ilusiones… buscar inspiración en piezas vintage es mi manera de acercarme a la moda.

FN: Desde tu atelier te dedicas no sólo al Prèt â Porter, sino también a diseñar y confeccionar vestidos de novia y alta costura a medida. Eres una diseñadora completísima. ¿Cómo afrontas tanto trabajo?

BB: En los últimos meses mis jornadas han sido maratonianas así que hemos ampliado el equipo para dedicar a cada clienta y a cada diseño el tiempo necesario. La clave es la gente de la que te rodeas, gracias a ellas todo sale adelante y mi sueño poco a poco se va haciendo realidad.

FN: Después de trabajar para otros, abriste tu tienda-taller en 2006 ¿Cómo ha evolucionado Belén Barbero a lo largo de estos cuatro años?

BB: Empezamos con una colección-cápsula y a partir de estos modelos surgieron los primeros encargos. Despues vinieron las novias, el pret-a-couture, la venta por internet, y Cibeles… hemos hecho un largo camino del que estamos muy orgullosos pero nuestros planes de futuro van mucho más allá.

FN: Estudiaste Económicas, pero decidiste emprender un camino totalmente diferente a través de tu atelier, y tu costura, recuperando piezas antiguas como aplicaciones, puntillas y bordados: ¿Cómo se produjo ese cambio o es que te lo habías planteado desde siempre?

BB: La moda, la artesanía, el trabajo con las manos, la estética… esa era mi vocación pero no encontré como canalizarla en un principio, no existían tantas escuelas de diseño como ahora y no me atreví en un primer momento. Pero tengo que reconocer que ahora considero mis estudios en economía como un paso previo imprescindible para llegar hasta donde estoy hoy.

FN: Beba´s Closet surgió como demanda de jóvenes clientas en busca de vestidos exclusivos. ¿Has pensado en que si creas una línea de cosméticos o de fragancias puede ser que tengas mucho éxito entre tus clientas y entre la gente que te está conociendo a raíz de el Ego?

BB: Digamos que no lo descarto pero creo que aún es pronto para dar ese paso.

FN: Linos, rafias, sedas, crepes: ¿son los tejidos con los que trabajas habitualmente?

BB: La seda es mi tejido, trabajo con ella desde los inicios, es un tejido noble, bello, con una caída especial tanto en gasas como crepes, organzas o tafetas. Hace un año empecé a trabajar con la gasa de lino y los resultados fueron espectaculares, por eso decidí incorporarlo a mi última colección.

FN: Has trabajado en firmas como Don Algodón, Sprigfield y Woman´s Secret. En definitiva, ¿qué te aportó estas experiencias a tu trabajo?

BB: Una primera visión de lo que significa diseñar, el proceso creativo, los condicionantes de una colección… mi primer acercamiento al mundo de la moda, un primer paso.

FN: ¿Qué te ha parecido el Ego este septiembre?

BB: Una ventana fantástica a lo que realmente se mueve entre los jóvenes diseñadores españoles, que por fin tenemos una plataforma en la que presentar nuestro trabajo que en muchos casos es fruto de un gran esfuerzo por crear negocios y empresas rentables, exentas de subvenciones.

Fotos de Tommy Pelluz (tomadas de http://www.vogue.es/)

Llamazares y de Delgado: moda bohemia-chic con aires vintage

2010-10-18T18:27:00.000+02:00

"El diseñador debe de ser curioso, arriesgar y estar al día en arte, fotografía, tendencias y tecnología"

Llamazares y de Delgado llevan más de trece años en el mundo de la moda creando colecciones para el hombre y para la mujer. Han cruzando la frontera entre los dos sexos, lo que para ellos consiste en un reto tan gratificante como enriquecedor y han ido renovando cada temporada con nuevos horizontes pero siempre imprimiendo una misma personalidad: con un toque retro, elegante, bohemio y chic cuya pieza clave es el vestido y la línea de punto tricotada en exclusiva, aunque ellos desde el primer momento han trabajado con materiales de primera calidad y se han afanado para que los acabados de cada pieza fueran tan exquisitos como la propia prenda.

Entre su público los resultados han sido muy favorables, sus seguidores no dudan qué es lo que les hace diferentes y excepcionales: sus prendas duran toda la vida y pueden combinarse con otras tanto no convencionales como más clásicas. Así son ellos. Así son Fabricio Pérez Martínez y Jaime Martínez Llamazares: exentos de seguir patrones ajenos, rebeldes e indiferentes a toda tendencia. En definitiva, el lema Llamazares y de Delgado consiste en la singularidad, no caer en obviedades ni estereotipos y no permitir que la moda te subyugue y tiranice. Su marca nació en el año 1997 y anteriormente se habían dedicado al diseño de uniformes para los pilotos de Fuerzas Armadas del Ejército de Aire Español. A partir de ahí la carrera de ambos diseñadores se ha disparado y no han parado de crear diseñando vestuarios para ballets, danza contemporánea, teatros y espectáculos de televisión. En el año 2003 presentaron su colección en Bogotá Fashion Week.

Llamazares y de Delgado juegan con la versatilidad, seleccionando cuidadosamente el género, los estampados y la exclusividad. Esta temporada otoño invierno 2010-11 se han inspirado en una noche del Londres de 1692, en concreto la noche del estreno de la opera “The Fairy Queen”. El resultado ha sido “Prelude”; una colección sensual, sofisticada, original, delicada, cuidada, con colores negros, marrones, verdes, oros, grises y burdeos envueltos en sedas, guantes de terciopelo, paño, lana, adamascados, shantung, tul plumeti, blondas y bordados en seda. Por otro lado, la colección de verano 2011 recorre las calles de la India Colonial rebosante de sensualidad, de exotismo y espiritualidad: los templos, coloridos sahrees, la mitología y la religión de esta rica tierra conjugan la trama principal de la colección: para la mujer románticos vestidos de hilo, organza, batista, lorzas y puntillas y para el hombre impecables trajes de lino, camisas de algodón y corbatas de seda.

FASHION NEWS: Vuestra moda está inspirada en recuerdos, vivencias, cuadros favoritos, periodos históricos y viajes entre otras cosas. Se trata de colecciones muy cuidadas y pensadas hasta el último detalle. ¿Por qué habéis escogido la ópera “The Fairy Queen” como punto de partida para “Prelude”?

Al escuchar la maravillosa historia del esfuerzo que había costado el estreno de esta opera, una de las producciones mas caras en la historia de la opera, de cómo las barcas bajaban por el río Támesis para poder llegar al Queen´s Theatre y de cómo los invitados varios iban llegando la noche del estreno, el agua del río chapoteaba con las barcas, el crujido de las crinolinas al subir por las escaleras del teatro, el olor al perfume de los asistentes, los músicos afinando los instrumentos…nos miramos y comprendimos que todo esto junto a nuestra devoción por el mundo de la ópera barroca sería el punto de partida para “Prelude”.

FN: En más de diez años como creadores de moda vuestra marca está consolidada. ¿Habéis pensado en lanzar al mercado una línea de cosméticos tanto para el hombre como para la mujer?

No, pero nos parecería muy interesante tener una línea de perfumes.

FN: La colección de Verano 2011 se llama “Colonial India”: ¿qué nos podéis avanzar sobre ello?

No hemos querido presentar una colección étnica, pues consideramos que esto ya se ha visto mucho, está más enfocada hacia el espíritu de la colonia inglesa, pero hay pequeños guiños a elementos arquitectónicos y estéticos de la cultura Hindú en la línea de accesorios. El colorido es aquel que recordamos de nuestro viaje a la India, donde lo que más nos fascinó fueron los contrastes, la fuerza y la luz de los colores en sus calles, telas, templos y paisajes.

FN: Una de vuestras colecciones está basada en películas de Alfred Hitchcock: “Atrapa un ladrón”, “Marnie la ladrona”, “Los pájaros”, “La ventana indiscreta” y “Rebeca”. Fue una colección con un aire nuevo basado en los cincuenta. ¿Qué supone para vosotros lo vintage y cómo recordáis la producción de esa colección tan interesante?

Para nosotros lo vintage es una forma de ser de sentirse, de los gustos personales por el pasado, la añoranza de los recuerdos, recordamos muy especialmente esta colección por el estudio de patronaje, la experimentación para adaptarlo sin que quedase de época, haciéndolo actual, aunque nos gusta la ropa del pasado sabemos perfectamente la época en la que estamos, intentábamos plasmar la fuerte carga de sensualidad de los héroes y heroínas de las películas de Hitchcock, reprimidos y explosivos a la vez.

FN: Una última pregunta: ¿el diseñador nace o se hace?

El talento y la sensibilidad nacen con uno. El diseñador se hace, la metodología se puede aprender, pero no quiere decir que sea talentoso lo que haces, tu formación incluye de todo, sensibilidad por expresar lo que quieres, mucha teoría e información sobre moda, supone estar al día tanto en arte, fotografía, tendencias, tecnología, locales, prensa, tribus urbanas, música, y un largo etcetera. Hay que ser curioso, arriesgar, luchar diariamente por lo que realmente deseas, divertirte y expresarte, en todo este proceso.

http://www.llamazaresydedelgado.com/

http://www.llamaydede.blogspot.com/

Estas fotos son de Prelude, colección actual 2010-11. Han sido realizadas por Ignasi Ruiz (http://www.ignasiruiz.com/)

Colección Verano 2011. Autor de la foto: Sebastián Bruce (http://www.sabal-bruce.com/)

Colección Invierno 2009-2010. Autor de la foto: Sergi Jasanada (http://www.sergijasanada.com/)

Colección Verano 2008- 2009. Autor Foto: Guillem Medina (http://www.guillemmedina.com/)

Colección Verano 2009. Autor Foto: Furukawa Akinide

Teresa Helbig: elegancia natural

2010-09-22T17:01:00.009+02:00

La modelo Marina Pérez fue la encargada de inaugurar la nueva colección Primavera Verano 2011 de Teresa Helbig y lo hizo con buen pie, mostrando el primer conjunto diseñado por la barcelonesa. Con ella daba comienzo una colección repleta de armonía en la que la sofisticación, la elegancia y la femineidad sería de nuevo la contraseña de una de las colecciones más inolvidables que hayan desfilado por Cibeles.

“Número 6” es el título de la colección PV 2011 de Helbig que se basó en las musas del fotógrafo londinense David Hamilton y en la que la diseñadora supo jugar combinando tejidos y texturas: el cuero en faldas, corpiños y trajes que difería de tejidos más vaporosos y fluidos, llenos de caída, volantes, crochés, monos anchos y shorts. Las figuras todas realzadas y entalladas por cinturones negros con hebilla metálica dorada y zapatos de plataforma adornados con flecos en color rojo, cámel, verdes y amarillos.

Faldas bicolores, otras cortas por delante y más largas por detrás, escotes insinuantes, tableados, drapeados y prendas de cintura alta han convertido esta colección en otra obra de arte majestuosa de Teresa Helbig, aunque conociendo toda su calidad, no esperábamos menos de ella.

Fotos de Tomy Pelluz.

Descubriendo más de Anjara: Colección SS 2011

2010-09-22T15:31:00.012+02:00

Las 3 primeras fotos tienen su correspondiente derecho de autor.

Sigue siendo fiel a su estilo, lleno de superposiciones, telas con caída y femeninas que resaltan y estilizan el cuerpo de la mujer, pero la nueva colección Primavera Verano 2011 de Anjara lleva un toque de frescura. Ha sido transgresora, grunge, un poco a contra corriente, basada en la contracultura americana de los 90. Ésta última, presentada en el marco Cibeles Off y organizado en Atocha, 8, ha consistido en una vuelta de tuerca comparada con su última colección del verano pasado.
Los protagonistas han sido las superposiciones: urbanas, casuales y desenfadadas: monos ceñidos al cuerpo con unos mini shorts encima, vestidos con llamativas hombreras repletas de pailettes, capuchas, prendas desestructuradas y atrevidas algunas con apliques como las cadenas de abalorios, botones de nácar y flecos que les han dado un toque singular a la vez de un estilo muy personal.

Sara Carbonero: Sus Diseñadores Favoritos

2010-09-14T22:11:00.017+02:00

Una de las declaraciones de la periodista Sara Carbonero para la revista Telva del mes de septiembre han sido sus diseñadores favoritos. Entre ellos se encuentran Armani, John Galliano y entre los españoles figuran la diseñadora bilbaína Miriam Ocáriz y David Delfín.

Ocáriz, es además Licenciada en Bellas Artes y se nota en su estilo tan fluido, tan rico en colores y matices. Cada prenda es como un lienzo, con estampados de paisajes oníricos, surrealistas y fantásticos. Su última colección Primavera Verano 2010 es un despligue maravilloso de arte y pasión por la moda. Sus camisetas son completamente exclusivas al ser realizadas artesanalmente unas mediante serigrafía y otras, pintadas directamente. Por otra parte, Miriam Ocariz también se encargó de aportar su propio diseño para conmemorar el 25 aniversario de Coca-Cola Light:

Vanguardista y carismático, el diseñador malagueño David Delfín ha conseguido a fuerza de mucho trabajo llegar a convertirse en uno de los diseñadores más internacionales de nuestro país. Ha sido catalogado como polémico y provocador, ya que irrumpió en el panorama de la moda pisando fuerte, rompiendo moldes y arriesgándose. Lo ha demostrado: tiene talento y ahí está: Davidelfin; una marca extendida y reconocida. Además de diseñador, Delfín también es actor y pintor. Sólo un gran artista tiene el poder de revolucionar, de transgredir, de transmitir mensajes: algunos escritos a fuego, otros más subliminales: muchos vieron en su colección "Cour des miracles" una apología del maltrato femenino. Para los que no se molestaron en profundizar en ella, estaba inspirada en el pintor Magritte y en el director de cine Luis Buñuel. David Delfín puede ser atípico, pero su forma de entender la moda y la cultura es un aire nuevo, actual, atrevido y revolucionario.

Por cierto, aquí está el diseño para la botella de Coca-Cola de Delfín.

Custo Barcelona presenta su nueva colección P/V 2011: Ficción y Realidad

2010-09-13T18:49:00.014+02:00

Arriesgada. Psicodélica. Divertida. Pintoresca. Original. Custo Dalmau sigue siendo fiel a su estilo. Su nueva propuesta Primavera-Verano 2011 ha desfilado por la Pasarela de Nueva York mostrando una vez más ese toque tan personal que despide una de las firmas españolas más internacionales. La inspiración: la arquitectura y los móviles del escultor estadounidense Alexander Calder. El resultado: una colección fascinante, llena de colores eléctricos fusionados con los tonos pasteles y neutros en una especie de rompecabezas geométrico. Custo Barcelona se ha basado en un concepto nuevo: la mezcla de dos colecciones juntas en la pasarela. Así, ha conjugado "Ficción" y "Realidad" componiendo por una parte una propuesta basada en la estética, más ocasional y sobre todo arriesgada con otra más funcional y diseñada para el día a día compuesta por tejidos cómodos para el verano como son el lino, el algodón y la seda.

Lara Martín: componiendo metas

2010-09-09T11:04:00.049+02:00

"La moda es una gran empresa y no podía haber un sector mejor para desarrollar mi profesión"

Se llama Lara Martín Gilarranz y muchos la conocerán por By My Heels: uno de los blogs de moda más visitados, seguidos y comentados. Comenzó su andadura en esto de los blogs en Febrero y su éxito ha sido radical, prosperando día tras día. Su estilo gusta y ha creado una adicción sana jugando a apostar por lo que cree y por lo que le apasiona. Es joven, luchadora y trabajadora. Actualmente ha decidido dejar por un tiempo su carrera de modelo para centrarse en ampliar su formación. Estudia el Máster en Comunicación de Moda y Belleza Telva/Yo Dona y trabaja al mismo tiempo para Telva.com. El Máster ha podido ser la plataforma para que Lara haya emprendido un nuevo proyecto: Una Agencia de Comunicación de moda marcando la diferencia, arriesgando y compitiendo con una nueva estrategia que ella misma nos cuenta. Con su currículum y sus deseos de impulsar su negocio, la carrera profesional de Lara es una realidad llena de posibilidades y expectativas que ya ha comenzado.

FASHION NEWS: ¿Por qué decidiste trabajar en el sector de la moda?
LARA MARTÍN: La moda es algo que me ha apasionado desde siempre. A día de hoy, y después de haber podido ver cómo se trabaja en este sector, considero la moda un arte. Todo surge de una especie de energía que notas que fluye por las venas cuando ves una pasarela, cuando ves un diseño que te gusta o una composición de prendas tan impactante que habla por sí sola. Ya desde pequeña, apuntaba maneras... Recuerdo perfectamente mis trajes preferidos y cómo nunca dejaba a mi madre que me pusiera el traje completo sino que buscaba en el armario otra camisa u otro pantalón para combinarlo a mi gusto. ¡Era una lucha constante! Y aunque estudié ADE porque me apasiona también el mundo de la empresa, la moda es una gran empresa y no podía haber un sector mejor para desarrollar mi profesión.

FN: ¿Cuáles son los aspectos positivos y negativos de una modelo?
LM: El aspecto más negativo que veo a todo lo que conlleva ser modelo es el tema de los castings. Si el cliente acepta tu composite porque encajas en el perfil de lo que buscan, tienes que ir al casting presencial. Y, aparte de que eso supone mucho tiempo, al llegar, ¿qué es lo que encuentras? Un montón de niñas monísimas con tu mismo perfil físico y te preguntas: "¿Qué es lo que tendré que hacer para que me escojan a mí para el trabajo en vez de a cualquier otra?". Si hablamos de las sesiones de fotos en exteriores, lo malo es que las producciones de las colecciones de invierno se hacen en verano, lo que significa posar horas con ropa de invierno a 30 grados. Y en invierno, a 10 grados, posando en bikini... ¡he desarrollado intolerancia al frío! Hay que estar muy en forma porque sino, las agujetas al día siguiente, después de aguantar posturas durante horas, son demasiadas. Es como una especie de Yoga o Pilates. Por lo demás, sólo veo cosas positivas. Si te gusta viajar, y te apasiona lo que haces, ¡se es muy feliz! Trabajas en equipo, conoces gente que tiene las mismas pasiones que tú, hablas de cosas que siempre interesan, y la verdad es que es un lujo poder trabajar con buenos profesionales. Se aprende muchísimo cada día.

FN: ¿Para qué medios de comunicación has trabajado?
LM: Como modelo he trabajado para revistas como Belleza para novias, We & You, Plaza Norte... Además de foto he hecho mucha publicidad para televisión, ¡es muy divertido! Actualmente estoy trabajando en TELVA.com. Además, estoy llevando el consultorio de estilo de la revista Wapa Magazine en su versión online; donde las usuarias envían sus dudas de estilo, sobre tendencias, cómo combinar prendas o qué vestir en determinadas ocasiones y desde ahí, les resuelvo las dudas. Y para el próximo número, tendré una sección en la versión en papel de la revista. Estoy muy emocionada con esto ya que el haber pasado del modelaje al otro lado de la comunicación de moda y que todo siga encajando y además que comiences a ver que tu trabajo no sólo se valora sino que también gusta, es maravilloso.

FN: En la actualidad trabajas para la revista Telva. ¿Qué nos puedes contar sobre esta experiencia?
LM: Cuando empecé el Máster de Comunicación de Moda y Belleza, no esperaba que mi vida cambiaría tanto en menos de un año. El haber estado en Telva ha sido una oportunidad increíble. Respirar el ambiente de una redacción enorme, trabajar con gente súper profesional... he aprendido muchísimo.

FN: ¿Cambiarías ser modelo por periodista o te gustaría compaginar las dos profesiones?
LM: Actualmente ya no trabajo como modelo. En el momento en que decidí cursar el Máster de Comunicación de Moda y Belleza, supe que había llegado la hora de dejar de ser modelo y pasarme a otros ámbitos de la comunicación de moda, para desarrollar mi futuro profesional ahí.

FN: Habiendo estudiado Económicas puedes montar tu propia empresa de moda, ya sea una revista, un showroom o una tienda. ¿Te gustaría encaminar tu futuro hacia estos proyectos algún día?
LM: Bueno... Poca gente sabe lo que te voy a contar ahora... Llevo unos meses trabajando junto con mi novio, que es fotógrafo de moda en un proyecto muy bonito y que por fin sale a la luz. Hemos creado una Agencia de Comunicación de Moda. Pero es una agencia un tanto especial, un concepto nuevo. Vivimos en un mundo en el que la imagen prima por encima de todo, en el que los medios online van tomando mayor fuerza y en el que las empresas, si quieren estar ahí, necesitan buenas fotos. Nuestra estrategia se basa en la creación de catálogos de moda con fotos de calidad y enfocadas a lo que los medios demandan, sobre todo medios online, que se nutren de buenas fotografías y de buenos periodistas que le dan vida a las fotografías. La estrategia es 360 grados, empieza y acaba en los catálogos, pasando en el proceso por todas las herramientas de la comunicación de moda, necesarias para un adecuado posicionamiento de la empresa, marca o producto.

FN: Hablando de moda: ¿Para qué diseñador en especial te gustaría trabajar?

LM: Uf... ¡me gustan muchos! ¿Tengo que decidirme por uno? John Galliano, Christophe Decarnin, de Balmain, Stuart Vevers, de Loewe, Marc Jacobs de Luis Vuitton... la lista es muy larga!

FN: En tu armario tus básicos son…
LM: Zapatos negros con un gran tacón, me encanta Christian Louboutin. Es un genio... sus zapatos son capaces de hacer a una mujer realmente sexy. Un LBD, muchas faldas y vestidos, una buena blazer, unos jeans...

FN: Eres una gran admiradora de los bolsos y zapatos. Si crearas tu propia línea de moda: ¿Hacía qué estilo te gustaría enfocar tu estilismo?
LM: Es cierto, adoro los bolsos y zapatos. Mis estilismos ideales son siempre sexies pero sin caer en la vulgaridad y sin dejar de ser elegantes. Estaría compuesta por muchos vestidos, algunas faldas y pantalones muy ajustados.

FN: Te encantan Loewe, Louis Vuitton, Chanel, Dior y Gucci. Dime un adjetivo de cada uno con los que te sientas identificada.
LM: Loewe: ¿sólo uno para Loewe? Uhm... ¡emocionante! ¡Ver "Loewe Madrid" es emocionante!, Louis Vuitton: elegancia atemporal, Chanel: experiencia y buen gusto, Dior: feminidad , Gucci: moderno e italiano.

FN: Has estudiado un Curso de Personal Shopper y trabajas en la redacción de una de las revistas españolas más importantes y vendidas. En tu fotolog incluyes los estilismos más rompedores. ¿A qué personaje del mundo del espectáculo te gustaría aconsejar a la hora de vestir?
LM: Ana dello Russo, Victoria Beckham, Olivia Palermo... pero ellas no necesitan que nadie las asesore al vestir jejej...

FN: ¿Cómo ves la moda española en la actualidad?
LM: Pienso que poco a poco se va avanzando, hay mucha gente trabajando en ello. Desde la Asociación de Creadores de Moda España, presidida por Modesto Lomba, Acotex, el Icex... Todos ellos están haciendo grandes esfuerzos porque la moda de España continúe su magnífica labor y pueda ser, poco a poco, más conocida en el resto del mundo. Pero es un trabajo duro y para ello, es necesario que todos nos mentalicemos y le demos esa oportunidad a la moda española.

FN: ¿Cuáles son tus proyectos una vez termines el Máster?
LM: La Agencia de Comunicación es una de mis prioridades ahora, además quiero seguir escribiendo en revistas. Por otro lado, el proyecto de Wapa Magazine me entusiasma y sería maravilloso trabajar en el Departamento de Comunicación de algún diseñador. Lo que más deseo ahora es seguir aprendiendo. Pienso que aún tengo mucho por lo que luchar y mucho que aprender para seguir avanzando.

http://www.bymyheels.blogspot.com/

Fotos cedidas por cortesía de Lara Martín Gilarranz

Karl Lagerfeld lanzará una colección "masstige" para el gran público

2010-09-08T13:49:00.028+02:00

Una colección "prêt- à- porter" puesta a la venta mediante Internet y dirigida al gran público será la nueva consigna de Karl Lagerfeld. Se trata de una colección "masstige", es decir, una combinación entre masas y prestigio. El Kaiser de Chanel quiere brindar a sus seguidores la oportunidad de poder acceder a sus diseños por menos precio y buena calidad. La primera colección on-line del diseñador alemán se pondrá a la venta en la temporada Otoño-Invierno 2011-12, ya que en estos momentos la situación actual del proyecto se encuentra en su proceso de fabricación y distribución, según ha informado el comunicado de prensa de la sociedad Karl Lagerfeld.

El mercado de masas suponía un nuevo reto para el diseñador alemán. Reto que se dispuso a cumplir desde hace algunos años y al que pudo acercarse para comprobar con satisfacción los impresionantes resultados que obtuvo con la colección que lanzó en 2004 para colaborar con la cadena sueca de moda H&M.

Por otro lado, el nuevo propósito de la marca "Karl Lagerfeld" de "prêt- à- porter" de lujo es el de abandonar las pasarelas a partir de la temporada primavera- verano 2011, por lo que la línea tiene previsto seguir una dirección "más comercial" y accesible, ya que según palabras del diseñador: "El elitismo de masas es mi sueño desde hace tiempo. Creo que casi era una obligación para mí hacer esto y ponerle mi nombre, es el camino hacia la modernidad".

Lanvin, la nueva promesa de H&M

2010-09-03T11:15:00.009+02:00

Robert Downey Jr, Sigourney Weaver y Eva Mendes, de Lanvin.

La franquicia sueca de moda H&M lanzará a partir de 23 de noviembre una colección de lujo limitada de Lanvin, la firma francesa que lidera Alber Elbaz. Como ya lo hicieran en su momento Madonna, Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Comme del Garçons, Jimmy Choo, Sonia Rykel y Mathew Williamson, ahora es el turno de esta exquisita marca elitista, cuyas deseadas prendas se pondrán a la venta en alrededor de 200 tiendas de todo el mundo, diseñadas tanto por Elbaz como por su colega Lucas Ossendrijver, que firma la ropa masculina para Lanvin. El israelí Alber Elbaz ha definido ésta como “una colaboración excepcional”, además, ha comentado que “se ha demostrado que dos empresas como las nuestras, en polos opuestos, pueden trabajar conjuntamente porque compartimos la misma filosofía de ofrecer alegría y belleza a todos los hombres y mujeres del mundo.”

Alegría y belleza que se hará de esperar, por lo menos hasta el 2 de noviembre, fecha en la que H&M hará público un original vídeo que mostrará la colección “Lanvin for H&M”. A partir de ese momento, se podrán conocer los productos estrella de la colección y sus precios.